1 傳統繪畫藝術的發展歷程

從概念上講，中國傳統繪畫藝術體系含有豐富的內容，并在不斷地演進和變化發展之中。中國傳統繪畫藝術集中體現了我國幾千年歷史所包括的豐富的和獨特的審美觀含、審美思想、藝術內涵。繪畫藝術是中華民族的文化與精神的有效載體之一。

北宋年間李公麟所畫的白描畫《維摩演教圖》，正是利用“墨”這種單純的材料繪制而成，將色彩簡化成黑白，再將墨分為五色，簡單之中尋求一種微妙的變化。這幅畫通過簡單而抽象的線條高度地概括出了人物和物體具有的立體式結構，將畫中的人物具有的復雜神態和形態的變化鮮明而生動的予以體現，描繪了一出豐富而蘊含深刻寓意的佛教故事，對當時的社會中的宗教文化以及人們的精神生活進行了展示。毛筆作為一種繪畫工具，是中華民族文化史上的一項偉大發明，以動物身體上柔軟的毛所制成的筆，在紙和絲絹之上畫出若隱若現的力度，如鐵線一般剛勁有力。同時又如同游絲一般的纖細。好似行云流水，展示出畫面的活潑、瀟灑和飄逸的韻味。

從宋代畫家張擇端的《清明上河圖》中可以看出，畫家深刻領悟到天地自然之法，將理性的技法同情感相融合。全圖的結構十分嚴謹、內容極其豐滿、筆法非常細致、神與氣渾然天成，體現了畫家對繪畫藝術的執著追求和對現實生活的深刻觀察。從這種現實生活題材的繪畫創作可以看出，中國的繪畫藝術隨著社會的發展得以逐漸豐富并得到創新，也是中國傳統繪畫藝術在宋代得以繼承和發展的鮮明實例。

中國古代書畫是通過中華文化的承載來體現其創造力與感染力的。中國古代繪畫的價值取向一向是推崇高尚的思想精華，摒棄低俗與糟粕，將思想道德觀念與人的行為規范和社會的風氣融為一體。歷代中國人通過繪畫這種藝術形式，將中華民族的文化和美德加以傳承和發揚。同時將書畫之中的核心元素引入社會構建當中，從而形成了整個中國歷史的一種特殊的行為模式，人們也從中得到了道德教化以及美學思想的浸染。中國繪畫藝術是中華文明的重要組成部分，它有力促進了社會的發展和文化藝術的進步，也為整個人類的文明和進步做出了貢獻。

2 傳統繪畫藝術的繼承和延續

繼承中國傳統繪畫藝術包括領悟中國傳統繪畫的精神以及臨摹和學習中國傳統繪畫的技法；在學習、臨摹和欣賞古代畫作時可以感受到，古代畫家將對自然的感受升華為一種“道”的領悟。以某種特定的自然狀態引申出具有一定社會思想和道德內容。古人在繪畫當中極其重視人品同畫品之間的關系。正如古人所說：“畫者文之極也”,畫是“文中之文”這種古代文人的思想和意識間接地體現于畫家的筆端，古人的審美意識還常常體現于以物擬人之上，如在山水之間體現人的精神境界。

中國畫是對中國傳統繪畫藝術的繼承與延續。并在繼承中通過發展創新展示其永恒的藝術生命力。立足于傳統即是要繼承和延續永恒的民族精神，以此為基礎創作出更佳的作品，以畫作表現出中華民族的獨特藝術與文化。與社會不斷發展和文化與精神升華相伴，繪畫藝術也在發展與延續之中。中國的繪畫理念的發展、成熟、以至達到完美，離不開對中華民族文化精神的吸取。正是這種民族文化與民族精神才產生了相應的中國所特有的繪畫藝術與繪畫技法、并產生了獨特的繪畫工具和繪畫材料，塑造出完整的中國傳統繪畫藝術體系。對外來的繪畫技法與繪畫材料的借鑒，可有效豐富中國畫的繪畫色彩以及繪畫的表現力，但這不是偏離中華民族繪畫藝術基礎的理由。如同語言無論怎樣豐富與發展，中國語言一定是中國語言而絕不會變成其他的語言。

自唐朝始，古代文人就將水墨畫的地位推向極至，《銀裝素裹》通過潔白的雪來對自然進行裝飾，深刻描繪出了作者心目中的理想世界，即有充滿真實感的生活場景，又有宇宙在乎手的精神世界，作者將創造思維進行自由發揮，通過自我表現，在不經意間體現出中國古畫的意境。而作者的另一幅畫《清平世界》則是以充滿詩意的心靈來呼喚清凈與平和，使人們摒棄人世間的一切不和諧的因素，共同生活在一個自由的和平的美好世界中。在上述2幅畫作中，我們可以領略到傳統藝術的厚重與作者對新技法的運用，在繼承中有發展，使我們感覺到對中國傳統繪畫藝術的繼承與發展。

3 結語

中國傳統繪畫藝術是中華民族文化與精神的一個載體，只有遵循社會發展規律和藝術發展的規律，才能有效超越藝術時空，更好地表現出對自然的贊頌和對美好理想的褒揚。在繼承傳統的同時融入時代的氣息，這樣的畫作才能體現出自然與真實的美。

參考文獻：

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