中國畫的筆墨語言是寶貴的民族財富，其獨特的審美內涵和藝術特征是區別西方傳統繪畫的主要標志。中國畫筆墨既是造型手段也是表現方法，是評價中國畫藝術水平高低的重要標準。其內涵可以分三個方面：第一方面指繪畫的工具和材料，即筆和墨的本身；第二方面指表現方法、技法，即用筆和用墨；第三方面指精神層面，指畫家的人品、個性、氣質、學養等。浙江水彩通過借鑒中國畫筆墨形式和精神內涵，讓自身獲得新的發展，在世界水彩畫中煥發出獨特的光彩，是一項值得探索的重要課題。
一、浙江水彩民族化的意義
（一）浙江水彩民族化有利于中國繪畫傳統的繼承和弘揚
民族文化的繼承和弘揚是相互聯系的，繼承是弘揚的基礎，弘揚是繼承的發展。中國畫的筆墨形式是中華民族哲學觀、審美觀和世界觀的一個重要載體，是獨立的審美符號與畫家個性的體現，它和表現對象是一致的，是主客體的統一。水彩畫是國際性的畫種，在世界各地廣為傳播，在水彩畫里運用中國畫的藝術語言來表現，可以推動民族文化的傳播和發展.
（二）浙江水彩“筆墨”民族化有利于浙江水彩自身的發展
只有具有鮮明的地域特色和藝術個性的水彩，才能立足國內、立足世界。浙江歷史上出了許多著名國畫大家，如南宋夏圭、元代王冕、明代藍瑛，近代有任伯年、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹等；當下，浙江的中國美術學院國畫依舊影響深遠。中國畫博大精深，其對自然、社會和人生的解讀是一種獨特文化，這種文化如同血液一樣已滲透到浙江畫家的每一個細胞，已成為生命的底色。浙江的人文環境決定了浙江水彩筆墨的民族化成為必然的選擇。浙江水彩通過對中國畫筆墨形態的吸收和轉化，有利于拓展形式，深化內涵，打造出獨特的繪畫品牌.浙江水彩筆墨民族化的探索，其文化意義重大，也將把浙江水彩推向新的高度。
（三）浙江水彩“筆墨”民族化有利于水彩的多元化
作為西方繪畫體系水彩的“筆墨”,主要指的是工具、材料和技法層面。西方的水彩畫在科學理性精神指導下，畫面大多避免獨立的線條和筆觸，強調精確真實客觀地表現生活。中國畫筆墨形式在水彩中的融入，強化了作品的精神內涵和人文追求，主觀、人格化的水彩豐富了水彩的表現形式。在世界水彩大家庭里，需要有與西方水彩拉開差距的具有中國特色的水彩，這對水彩畫的發展具有重要意義.林風眠在《東西藝術之前途》中指出：“……當極力輸入西方之所長，而期形式上之發達，調和吾人內部情緒上的需求，而實現中國藝術之復興。一方面輸入西方藝術根本上之方法，以歷史觀念而實行具體的介紹；一方面整理中國舊有之藝術，以貢獻于世界?！?/p>
林風眠認為在中國畫里加入西方的技術有利于中國畫的發展，反之亦然，水彩的發展也需要中國畫筆墨形式的融入。
二、浙江水彩“筆墨”民族化的背景
水彩傳入浙江之初，其筆墨帶有明顯的民族特色，但由于缺乏民族文化的自信及受實用主義的影響，這一特色很快消失了。早期國畫改良者認為意象國畫要向寫實發展，寫實繪畫是最有價值的。魯迅先生就認為“宋的院畫萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的，米點山水，則毫無用處。后來的寫意畫（文人畫）有無用處，我此刻不敢確說，恐怕也許還有可用之點的罷”.美術教育家繪畫大師徐悲鴻在中華藝術大學演講辭中提出“:研究繪畫者之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學問，亦為繪畫表現唯一之法門?！?/p>
這里的素描指的就是寫實繪畫。這些觀點也影響著水彩的表現形式和“筆墨”觀。20 世紀，中國經歷了民主革命、抗日戰爭和社會主義建設，在這一系列的重大社會變革中，政治需要繪畫來統一思想，凝聚力量，寫實水彩有“成教化，助人倫”的教育作用，客觀上也影響著水彩“筆墨”的探索。直到 20 世紀 90 年代，隨著經濟的發展、文化的繁榮和人們視野的開闊，對水彩畫的要求也發生了變化。人們開始擺脫寫實水彩的束縛，為藝術而藝術，水彩的繪畫性和唯美需求變得越來越重要，浙江水彩“筆墨”民族化成為時代發展的要求。
創新是藝術的一個重要特點，一個地方的藝術必須具有鮮明的個性才能屹立于世界藝術之林。西方寫實水彩和自然科學密切相關聯，它運用了數學、物理學、光學和解剖學知識的造型科學。西方水彩從發展初期的地形畫到繁榮期英國透納的風景畫無一不是以寫實主義為核心的。浙江水彩深受西方寫實水彩傳統的影響，寫實是浙江水彩畫的主流，以致許多人片面地認為寫實水彩是正宗的水彩，初期這種認識確實促進了浙江水彩的發展，但后來卻成為一種束縛，制約著水彩的發展。20 世紀以來世界畫壇繪畫風格發生了重大變化，出現寫意、象征、表現和抽象等具有現代風格的水彩作品。浙江水彩經過百年的傳承和發展，正走向成熟，浙江水彩由畫什么到如今更強調怎么畫，由寫實走向寫意，地域性、當代性、民族性的藝術特色已初步形成?！肮P墨”的強化，使得中國傳統文化被放在浙江水彩畫更突出的位置。
三、浙江水彩“筆墨”民族化的成就
浙江水彩筆墨的“中國味”有先天傳統文化熏陶的因素，也是畫家潛心研究的結果。筆法上浙江水彩對“勾、皴、擦、染、點”等技法都有借鑒，其中又特別強調勾線在畫中的作用。在筆力、筆勢、筆韻上十分重視，下筆講究輕、重、緩、急；墨法上浙江水彩則繼承了國畫中“濃墨、淡墨、焦墨、潑墨、飛墨、積墨、破墨”七法全部內容，濃淡枯濕，虛實相生，不同的是把國畫的單一的墨色換成了五顏六色。通過對國畫中傳統筆墨的研究學習，深化筆法和墨法的追求，融入筆墨的形式美和抽象美、筆墨的寫心抒情特征，作品更具民族性和當代性。浙江水彩“筆墨”民族化追求重視形式和精神內涵的交融，初步形成了剛健雄渾、柔和優雅與奔放瀟灑等風格。
剛健雄渾的風格如北方山水，這種筆墨粗狂耿直，氣質優雅，常以圓潤挺拔的線條勾型，寬闊的方筆塑造，闊筆沉著有力，結體松靈，用筆自由奔放。周剛教授①的筆墨就是這種風格的代表，他的用色亮麗濃艷，透明強烈，艷而不俗，筆墨融雄健凝重和秀麗輕松于一爐，富有現代氣息和浪漫主義情懷，又有深厚的傳統學養.這是其個性品格的詮釋，實現了筆墨從寫形到寫心抒情的轉換。鄭士龍②先生筆力方硬，多年對生活細心的觀察和對傳統文化深刻的體悟自然轉化為深厚的筆墨涵養，他的工業大風景如同北方山水渾厚大氣。
奔放瀟灑的風格更強調筆墨自身的形式美，這類作品往往讓人跳過形象直接從“筆墨”中獲得美感，將客觀對象提煉成點、線、面等抽象形式，讓“筆和墨”在形體中游離出來，成為畫面的主角。自由奔放的線條，隨意濺潑的色彩，詩意的空間，平面的構成，把自然美、形式美和意象美很好地結合在一起，讓水彩畫中“筆墨”審美內涵得到了深化。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出:“有好手畫人，自言能畫云氣。謂余曰:‘古人畫云，未為臻妙，若能沾濕絹素，點綴輕粉，縱口吹云?！说锰炖?，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫?！?/p>
這里的筆蹤指的是線條，線條在繪畫中是極其重要的，畫中通過墨（色彩）的塑造雖然形象符合客觀真實，如果沒有線條對畫家心性的主觀表達，這種作品不能稱為好畫。駱獻躍③先生的水彩風景筆墨恣肆縱橫，瀟灑隨意，線條被放在很高的位置，完美地闡釋了石濤提出的“虛、正、疾、遲、化、變、奇等，線由筆，筆由手，手由心”的筆墨主張。陸琦④教授水彩作品用筆靈動瀟灑、色彩亮麗高雅，既有西畫的寫實嚴謹又有中國畫的筆致意韻。
筆墨元素在他的實踐和拓展下生發出新的氣象，干濕并用豐富多變，輕重緩急虛實相生，筆色氤氳，畫面顯得渾厚華滋.柔和優雅是南方繪畫風格的象征，這和南方的氣候、地理環境有關，這也是浙江水彩筆墨的主體。這種風格常被冠以“輕音樂”和“抒情詩”的美譽，更注重水、色的運用和意境的營造，在國畫中與其對應的如米芾山水等。其筆力筆勢清麗柔和，色彩或單純統一、或華麗豐富，枯濕的交錯水色斑斕；線起著造型和構成的作用，通過抑揚頓挫的線條生動地表達對象的形象和意趣，筆墨交融氣韻生動。蔣躍⑤先生是水彩民族特色的提倡者、實踐者，他的作品十分注重通過筆墨經營達到意境的設立，傳達出其儒雅的個性。徐明慧⑥先生的“筆墨”不事雕琢，把細膩的小筆觸和中國傳統木窗格子的構成因素巧妙的結合在一起，她的靜物溫馨寧靜。
在浙江水彩“筆墨”通過向古人學習，從中國優秀的文化傳統中吸收營養，提升線條在水彩畫中的地位，保持水彩透明亮麗、形象生動的特點，融匯筆墨精神的浙江水彩形成了多種風格，拓展了水彩的表現力。
四、浙江水彩“筆墨”民族化的思考
水彩畫和中國畫有著天然淵源關系，工具和材料的類同讓這兩畫種的藝術特色上有許多相似之處，很可能把水彩畫變成了中國畫，與其他畫種相比，水彩畫民族化更為艱難.浙江水彩民族化已取得了較大的成績，但有突出成就的大家、大師還沒出現，因此，加強理論上的研究和推進實踐探索都很重要。浙江水彩筆墨的民族化要繼續向傳統和自然學習，并增強當代性。
（一）浙江水彩的“筆墨”要強化傳統學習
這傳統包括中國畫的筆墨傳統及儒、釋、道等文化傳統，同時還有西方優秀的水彩畫傳統。中國畫的筆墨有強大的藝術表現力，如荊浩的大氣和沉雄、董源的秀潤和華滋，云林的淡泊和簡逸，石濤的從容和曠達。
儒教的核心是“倫”,人倫秩序；釋教的核心是“性”,“心性”也就是修養；道教的核心是“命”,知其雄，守其雌，為天下溪。浙江水彩將“儒、釋、道”三種文化在相互沖突、相互吸收中融合，在保持特質中，你中有我，我中有你?！叭?、釋、道”三教文化精神實質上是積極上進的，審美內涵上是主觀意象的，其秩序觀、修養觀和雌雄觀對畫家的審美品格的提升意義重大。西方水彩的輕快透明亮麗、瀟灑隨意、造型生動的優秀傳統也需繼承和發揚。浙江水彩畫“筆墨”要有濃烈的人文族情愫，在文化語境的融合過程中強調民族文化的張揚和水彩韻味的純正，把“筆墨”的形式語言和西方傳統水彩特色相結合，把藝術家獨特的人格魅力、性格特點和客觀物象相結合。通過對傳統深入學習和體悟，在審美品格與學識修養上不斷提高，從而提高對筆墨的表達能力。
（二）浙江水彩的“筆墨”還要向生活學習
生活是筆墨形態的源泉，清代大畫家石濤提出“搜盡奇峰打草稿”,認為畫家要走出書齋面向生活，反對因循守舊。水彩“筆墨”民族化同樣需要向生活學習。加強寫生是向生活學習的重要途徑，寫生是近距離直接面對生活，其感受最鮮活豐富；經常旅游，深入社會，作繪畫日記是向生活學習的另一途徑，通過日記來記錄、梳理并提升筆墨感受。中國繪畫筆墨之于物象是移情的過程，即把物象人格化的過程。浙江水彩的筆墨要從遼闊的平原、雄奇的山川、秀麗的田野、悠閑的浮云、湍急的溪流、和煦的春風等自然物象和豐富的社會生活中學習，從中提煉出獨特的“筆”和“墨”,深入表達氣韻、格調、意境及形式，深化筆墨的獨立美感。優秀的水彩筆墨汪洋恣肆、隨心所欲，或連綿不斷如春蠶吐絲如行云流水；或雄健霸悍如巨濤拍岸；或悠緩舒展如閑云野鶴，處處充滿著生活氣息。筆墨的表現力和繪畫者對生活的感悟是密切相關，筆墨的力度美、質感美和形態美都是深入生活的結果，也只有不斷的向生活學習才能創造出富有個性的筆墨。
（三）浙江水彩的“筆墨”要緊跟時代
筆墨是發展的，浙江水彩的“筆墨”要與時俱進。石濤提出“筆墨當隨時代”,這里筆墨適合一切畫種，當然包括水彩。當代藝術是現今藝術的主流形式，它企圖表現人類生活的全部，企圖打破藝術和非藝術的界限，改變傳統的審美標準，建立起一種多元的現代視覺圖式。水彩“筆墨”的時代性在于：首先，在表現題材上要有時代性，關注當下的人和事，關注熱點話題，如城市問題、種族問題、環境問題、性問題等關注藝術思潮；其次，在形式上要有時代性，架上繪畫現在強調畫面的幾何構成，筆墨的獨立美感、節奏感等。浙江水彩的“筆墨”要打破狹隘的水彩觀，樹立大藝術觀，把具有傳統水彩特點的畫都納入水彩畫范疇，拓寬工具和材料（如排刷、油畫棒、水彩布、刮刀等），根據繪畫主題和審美的需求，發展新的筆墨形式。當然，對當代觀念的攝入要把握好分寸，片面強調時代性，過分追求筆墨新奇，則水彩畫種特色可能消亡，對傳統水彩語言的合理維護十分重要。深入了解浙江水彩筆墨繼承和發展的關系，尊重它們之間的互動特點，對浙江水彩發展具有重要的現實意義。
郭若虛指出繪畫之“氣韻本乎游心”,“神彩”卻“生于用筆”.浙江水彩畫家們需要深入生活，并從中國傳統繪畫和當代藝術中汲取營養，充分體會筆墨的形式和內涵，突出筆墨的表現力，努力實踐水彩“筆墨”從寫境到造境，從寫真到寫心的轉變.
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