一、民間美術的生存現狀
民間美術是一切美術形式的母體,發源于生存的需要,并長期植根于民間,具有濃郁的鄉土本色,是勞動發展所形成的狀態,其實用性目的遠大于欣賞性.然而,現代文明發展起來之后,伴隨科技與經濟的發展,以及新農村建設的推進,民間美術這門古老藝術的生存出現了極大的危機,面臨著經濟發展和現代生活方式的挑戰,其生長的土壤逐漸喪失了,漸漸為現代流行文化所替代,受眾市場不斷萎縮.且民間美術中蘊含的傳統民族文化內涵也在這種沖擊下逐漸淡化,年輕人開始追逐經濟發達帶來的快節奏的生活與享受,民間美術的生存空間不斷被擠壓.近年來,在經濟全球化所引發的西方強勢文化對民族文化的沖擊下,更是造成了傳統文化遭輕視和民族文化精神缺失的局面.
二、目前對民間美術的搶救效果
伴隨國民經濟及文化的發展,學者們逐漸意識到西方強勢文化對中國傳統文化的沖擊,不斷有學者提出以保護傳統文化和藝術來保護民族文化的建議.而隨著學者提出民間美術搶救工程的說法,民間美術的概念更加具體化,幾乎成了非文人畫之外其他一切自發性藝術的代名詞.為了搶救瀕臨絕境的民間美術,大批學者通過各種渠道征集和收藏了許多民間美術品,保存下了許多珍貴的民間美術精品,如泥塑皮影、刺繡、剪紙、面塑等.這些民間美術作品為熱愛民間美術的專家們提供了可供考證和研究的實物資料,更利于學者們對民間美術進行進一步的研究和保護.政府也出資建立了一些民間美術遺產保護研究中心,旨在保護逐漸消逝的優秀民間美術資源.部分民間美術愛好者和收藏家還自發建立了一些私人收藏館,供更多的人能夠近距離地欣賞、感受傳統民間美術的魅力.政府和學者對民間美術的搶救在保護傳統文化上確實起到了不小的作用,民間美術開始登上大雅之堂,打出了一定的知名度,受到了更多藝術家和美術愛好者的關注.這對于保護傳統文化是極其有用的.但由于大多只是保護而缺少發展、創新的投入,或者說是傳承保護大于創新發展,從而造成民間美術進入了幾個誤區.
首先是學者保護措施的介入導致很多民間美術價值大增,走出了它曾經賴以生存的底層世界,與普通百姓的距離越來越遠.這在筆者參與考察的一些民間藝術活動中得到了印證.如?？h的泥咕咕,此次去觀摩、研究的時候,這些作品價值倍增,每件可以賣到百元之上.
而在筆者還是學生的時候,和父母去此地購買同類作品不過幾塊錢而已.另則,筆者同教授參與開封朱仙鎮年畫展時看到傳統年畫,尤其是傳統四大年畫,價格都不是普通老百姓可以不假思索就購買來用的.作為普通家用的年畫,一張達到幾百元,還有誰能享受起這樣的民間美術呢?試問,走在架上的民間美術以"藝術"價值面世的時候,還有多少普通大眾能夠消費得起,而這樣的民間藝術又如何能夠廣泛地走入民間,在民間得到發揚光大呢?民間美術的生命力在于其能豐富民間民俗活動和美化民間環境,能在日常生活中廣泛應用,實現了它的實用價值.但目前對于民間美術的保護在某種意義上只是人為地提高了部分民間美術作品的經濟價值,更確切的是說收藏價值.民間美術作品成為收藏品被束之高閣,冠以昂貴的收藏價值而無法在普通民眾中普及,無法充分發揮民間美術的傳統藝術價值和社會價值,更不能體現傳統民俗文化的精髓和內涵.學者們搶救的民間美術正在脫離它原有的生存基地而逐步成為小眾范圍的架上藝術.這樣的搶救對于民間美術來說是喜憂參半.
其次,民間藝術家大部分都是家傳或傳統的師傅帶徒弟學來的技藝,技法一般也是密不外傳,和外界文化交流很少,創新性較弱,在這樣相對封閉的環境下形成的民間美術的傳播體系在一定程度上限制了它的發展.大部分民間藝術家的個人修養不高、知識面狹窄、創新能力弱,對民間文化內涵和其發展方向體會不能很充分,更不能敏銳地撲捉到民間美術的發展方向.由此看來,對于民間藝術的搶救和挖掘還需要從多方面考慮:既要使民間美術廣為流傳,又要不失其本色;既要保存住它原有的生命力和創作源泉不被文人畫及流行所侵蝕,又要與時俱進地發展、創新民間美術,使其適應新的社會環境和文化.
三、發展是民間美術生存的關鍵點
繼承與創新可以說是民間美術搶救性發展的左右腿,目前無論政府部門還是民間自發組織的團體或個人對民間美術都是以繼承、保護為主題的.而社會變革、經濟發展、文化結構的重組和發展都需要符合新時代需求的新民間美術,民間美術必須以不同于傳統的方式找到在當代社會存活下去的意義.創新是民間美術發展、自救的必然手段,民間美術應當與時俱進,在新的文化環境下緊扣當代人的生活和情感,合理運用傳統民間美術中充滿生命力的內在源動力,創作出能與現代人心靈產生碰撞的好作品.這樣,才能充分展示出民間美術存在的魅力與價值.民間美術在本質是一種文化實踐方式和文化運作機制.隨著社會的發展,民間美術勢必會適應新的民俗文化背景和社會價值體系,以相應變化了的形態繼續在當代社會文化結構中有效地發揮其所具有的一般文化功效.如河南?？h的"泥咕咕",一些年輕的民間藝人已經開始借鑒現代雕塑創作方式,在傳統的基礎上加入了一些新鮮元素,并根據現代美術的特色和審美情感,進一步加強了它的色彩和造型,制作出了許多更為精致的、更具民族內涵的藝術品,符合大眾生活的口味,擴大了市場需求量和影響力.
總而言之,席卷全球的現代化發展潮流,并沒有從根本上顛覆傳統,反倒強調了一個貫徹全球的真理:任何事物的生存都是在發展中不斷地建設、創新,而并非只是簡單的繼承與保護.民間美術只有創新發展而非置之架上、復制封存,才不至于丟失傳統民俗文化的內涵與精神,才能夠與時代同發展、共生存.
四、美術教育者的努力方向
民間美術的發展不僅需要部分有識之士的努力,更需要普及性更高的教育來為它培養后繼人才,高校作為培養青年才俊的學習之地,肩負著民族發展的希望與重任,在民間美術的傳承創造與可持續發展事業中有著不可或缺的作用.高校美術教育在建設新的藝術教育模式中要擔負起自身作為知識群體對傳承與發展民族民間美術不可推卸的責任.現在有些高校藝術院系已經開設民間美術課程,但基本都是以繼承為導向、以維持民間美術現狀為主.這種做法只能流于形式,不能改變根本.
高校不僅要在美術專業開設這門課程,更要在其他專業融入傳統民間藝術的元素,帶領學生充分領略傳統文化的魅力.民間美術可以和傳統國畫藝術融合,也可以和西方美術融合,更可以和設計相融合.思則變,變則通,在美術教育過程中,美術教育者不僅是民間美術的發揚者和傳承者,同時還應擔負起改革、創新民間美術的重擔.在教學過程中,教育者要將現代教育理念與傳統民俗文化及民間美術資源相結合,加強學生對傳統民俗文化的理解和對民間美術內涵的感知,將傳統民間美術元素與現代美術教育理念合理融合,充分利用年輕學子具有的創新能力與朝氣,引導他們為民間美術的繼承與創新去披荊斬棘.
此外,高校民間美術教育還應該走出校園,盡可能多地走入到民間藝術的發源地,讓學生和民間藝人進行交流互動,使他們親身體會民間美術的制作流程,以幫助學生深刻理解民間美術中蘊含的傳統文化精髓,使他們更加熱愛民間美術.只有這樣,學生才能夠將流行文化下產生的新鮮血液注入到傳統民間美術中,促進民間美術完成自我的更新,創造出融合當代年輕人思想的、更加適合當代人需求的新民間美術.
參考文獻:
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