表現主義是當下不可替代的一種文化特征和藝術現象，而東方藝術家的藝術實踐為表現主義注入了特有的東方藝術精神，開創了具有東方哲學意蘊的新東方表現主義流派。

古原，是新東方表現主義的藝術大家。表現主義發端于1911年第一次世界大戰前的德國美術界，當時一些藝術家們感慨時代的變幻，在作品中著重表現內心的情感，忽視對描寫對象的表象摹寫，大多為表達恐懼的情感而采用對現實扭曲和抽象化的藝術形式。100年后，世界語境已經發生極大改變，東方哲學發揮出創造性的力量。在藝術方面，表現主義情感表達更具豐富性，不僅是恐懼的情緒，更多了份人性的自在與無為，自然的歡快與神秘。如古原的繪畫藝術，不拘泥于規矩，不糾結于故事，但直指人心。他畫的是人物、景物、事物的精神性實質，其繪畫呈現崇高的哲學光輝、豐富的文化內涵、神秘的宗教神諭，這使其作品具有他人無法復制的形式美感。西方繪畫注重寫實，東方繪畫注重意境營造。美術理論家劉天呈認為“在傳統文化形態向現代文化形態轉變的過程中，融合東西方文化的發展是必由之路” .縱觀古原的藝術就是在不斷地擺脫傳統觀念的束縛，對東西方繪畫藝術進行整合創新，使每一個系列都呈現出新的面貌。在其繪畫《神域-良渚系列》里，他將良渚文化出土的玉鳥圖示符號化，與上古飛龍骨骼化石結合，又將西方19世紀末分離派藝術家克里姆特的繪畫符號巧妙地融合，訴說著穿越古今、穿越東西方的大美。新石器時代的圖騰玉鳥外形圓潤而富于美態，與19世紀西方藝術流派審美不謀而合。在沒有現代網絡高速通訊的情形下，東西方文化穿越式地產生了共鳴?！渡裼?良渚系列》在嚴格地寫實素描的基礎上融入了中國藝術的氣韻，其空靈大膽，又不乏內涵與時尚。大抵成功的藝術家都是具有天賦的。古原的繪畫起于國畫，成于油畫。畫面肌理斑駁，大寫意潑彩潑墨與長鋒毛筆的釘頭鼠尾描一氣呵成，渾然一體如美玉接天地之靈氣。他將傳統的中國水墨技巧、夸張的線條之美與西方油畫技法純熟結合。古原就是這種熱衷于表現技法變革，形式自我無羈的天才型畫家，也是處于當今藝術創新潮流中的藝術巨星，他的繪畫越來越顯示出卓爾不群的氣質。在深圳藝術展上，一位德國藝術家稱贊其作品是中國當下為數不多能進入西方美術館的藝術佳作。

古原近乎癡迷地表現著他對于中國文化的感悟。他可以在第一時間敏銳地抓住具有靈魂的文化符號，而不屑于與其他人一樣照花畫花，照貓畫虎。一個藝術家創作的主因必是源于其生活經驗與視覺體驗，但是能夠隨境而動、隨類賦彩，也絕非易事。他從未隱藏自己眼前看到的一切，每次閃過的靈感都能被敏銳地攫取住。從早期《西藏系列》信仰的升騰，《民居系列》淡淡的鄉愁，《九寨系列》自然的回響，再到《飛機系列》《薔薇系列》

《三峽系列》對于現代文明、社會災難以及工業化的反思。當古原到西安考察時，被大唐文化的開放與包容深深感染，《回眸大唐系列》開始出現與其以往截然不同的繪畫面貌。他借用唐代美女與三彩雕塑的圖式卻不完全模擬只是借點發揮。在那些似潑、似寫、似染的畫面中，我們體驗到的是人情的味道以及人性的光輝，這是畫家內心洋溢的創作沖動與激情！古原擁有藝術貴族的靈魂。在一個業內都拒絕談“美”的當代藝術環境里，古原卻將美始終貫穿于其作品中，不僅如此，還一而再、再而三地強調繪畫語言中“美”的重要性。由此可見，“美”是其作品的重要特征，也是其對于藝術感受的真切表達。

一般地，我們欣賞一個畫家是因畫及人，但是欣賞古原的藝術非得因人及畫才過癮。古原的繪畫藝術如其人，鋒芒畢露、瀟灑自如。唯有真朋友可以近其身，自有一種處世的智慧。在一個人云亦云“皇帝新衣”的年代，不是所有人愿意回歸藝術的本質，即審美層面。一個真正的藝術家應該敢于承認自己的藝術審美態度。

從這一點來說，古原可以稱之為真實的藝術家。

古原無疑又是善于技法的。他作畫很冷靜，章法奇特卻不失嚴謹，精雕細琢著畫面的每個細節。在其繪畫中，可以看到藝術家經常使用打破常規的技法手段，油畫與國畫技法綜合使用，并創造性地把中國式線條與優美的印象主義色彩結合，在平靜的載體上交織，創造出升騰的氣氛?！渡裼?良渚系列》以良渚文化為基點，將遠古符號與現代審美調和其中，畫面薄而清透，大塊水墨斑駁于上。他首次將傳統符號與現代符號天馬行空式地并置，將西方繪畫的視覺表現及張力與東方繪畫的隱喻象征并置，將人物形象與充滿象征主義氛圍的畫面并置，試圖要在這種傳統與當下、具象與抽象、裝飾與表現中找到共通性?；形镉跓o物，化有形于無形，化有境于無境。畫面處理上，他又極重視構圖，將西方焦點透視與中國散點透視和現代三度空間綜合加以運用，在繪畫的時空觀念上強調著對純理性的超脫。他如同在亙古洪荒中探究人生的終極根源。象征主義詩人波德萊爾說：“真正的畫家將比任何人都能夠從現實生活中把握史詩性的場面，并用線條和色彩教會我們理解我們自己?！彪m然在藝術觀念上古原并不是象征主義的，或者說不是完全的象征主義，但是他確實在線條、色彩、空間把握上找到并樹立了自己獨特的見解與形式。

他的作品是臆想的、冥想的甚至幻想的，他的繪畫就是自己的神話，體現著人生的歡樂與痛苦、放縱與掙扎、歷史與未來。其作沒有故弄玄虛，也絕不諱莫如深，所思所想在畫面上表露無遺。

此舉恰似大唐詩仙李太白，可不受任何學派的拘束，思古但不泥古，上下千年信手拈來。畫家帶著如詩人般敏感的心靈和中國文人純正的品格尋找著自己的精神家園，表達著對于充滿夢幻感般“大美”的遐想。

大眾文化是一個充滿各種矛盾混搭的綜合文化，而藝術如時光般不會停止而且不能重復，唯有日新月異才是永恒。劉基在《關于表現性繪畫的探討》中有一段表述：“人們對神的敬仰震撼完全產生于人本身對內心意識空間的無比依賴而通過一種行為方式釋放出來達到心靈與自然的溝通。你可以說它是宗教的但對于藝術家來講就是一種極有表現力的語言，他們用自我的身體來表達一種崇高，以一種單純的朝拜方式，在時空跨度上超出了我們的想象來完成整個體驗的過程。這種肢體語言很具有表現性的揮灑特征，也充滿著宗教般的原始沖動。但它確實讓人感到了震撼?！惫旁睦L畫承載著東方藝術的神韻和內涵也帶有不確定的象征性和表現意味，這就是一個藝術家保持著真、善、美的藝術態度，在虛與實、有與無中探索其繪畫語言的最可貴特性。