相聲作為舞臺藝術中的一朵奇葩，以其詼諧幽默的藝術特色、生動形象的表現手法，雅俗共賞的美學風格贏得了無數觀眾的喜愛，成為大眾文化生活中必不可少的笑的源泉。盡管相聲藝術不過一百多年的歷史，卻早已深入人心，成為中國觀眾喜聞樂見的一種舞臺藝術。
相聲藝術之所以受到觀眾青睞，是因為它具有著輕便靈活、幽默風趣、通俗易懂的特點和簡潔干凈、生動明快、樸實含蓄、靈活多樣的語言特色，并發揮著"諷刺、歌頌、娛樂"的功能作用。 建國以來，這門藝術一直備受黨和人民的關注與期待。
毋庸諱言，當下相聲藝術浮沉不定的命運令人擔憂，相聲創演者浮躁與媚俗現象依然存在，力推新人新作效果并不明顯，群星璀璨、作品繁榮的時光已成了美好的記憶。更令人不齒的是，一個時期以來，許多相聲創演者"拿肉麻當有趣",以低俗的耍貧嘴方式表演相聲；或為了討好求笑，硬性"胳肢",甚至將老祖宗早已拋棄的 "臭哏"（說臟話）、"打哏"（扇子打頭或推搡摸臉）、"倫理哏"（拿倫理關系找"包袱"）及"生理哏"（拿殘疾人生理缺陷找"包袱"）當作"正統"重新搬上舞臺；或者由于"說功"不扎實，而將"說相聲"變成類似"小品"人物摹擬化扮演，最終降低了相聲的格調，損害了相聲的審美情趣。此外，業內把相聲藝術出現"低谷"困境，歸罪于電視媒體和高新的網絡文化，殊不知，一個新作品、一個新秀通過電視、網絡而一夜走紅，響遍全球。綜上所云，筆者以為，在此背景下，有必要對于相聲藝術當下發展的現實狀況，進行相應的盤點和梳理，更有必要對從事相聲藝術工作者，進行良心的呼喚和素質上的提升，以重振相聲藝術昨日雄風，更好地發揮相聲藝術通文脈、融人氣、接地氣的以文"化"人的功能。
習近平總書記在文藝座談會上指出： 推動文藝繁榮發展， 最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來，精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。 這是對當今一切文化藝術工作者提出的新任務新要求，作為藝術的"尖刀兵"曲藝創演人員更應知曉告別陳腐，必須悉知當下。 如何認識、適應、引領新常態，在新的環境、新的語境下奮發新作為，推出新作新人，真正做到"寫人民、演人民、贊人民",筆者作為一名專業相聲演員，從事相聲藝術舞臺創演多年，就個人的感受和實踐，對提高相聲演員創演水平，談談一家之見，以求拋磚引玉獲取方家賜教。
一、學察明向
"世事洞明皆學問 ,人情練達即文章 . "這是 《紅樓夢》作者曹雪芹的一句名言。文藝工作者是人類靈魂工程師，為人民奉獻精神食糧，這就需要文藝工作者樹立正確的人生觀、價值觀，堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀。不僅要具備高尚的情操、端正的品質、健康的心態，而且還應有"冷對千夫指，甘為孺子牛"的精神。 當今，我們正處于一個偉大的變革時代，前行在民族復興路上，共圓中國夢、弘揚愛國主義、 踐行社會主義核心價值觀是文藝工作者創作永恒的主題。順應這一目標，做"德藝雙馨"的文藝工作者，就得"耐得住寂寞、守得住清貧",靜心讀書、苦心磨志、用心提升，在"務虛"上下工夫，在求知中明方向。為曲藝繁榮、為相聲振興而讀書，以"知之為知之、不知為不知，是知也"（孔子）常省，以"發奮識遍天下字，立志讀盡天下書"（蘇軾）勵志，向學以致用的名家思齊。 已故的相聲名家侯耀文，家學淵博，得天時地利人和，然而他不論工作多忙，不論演出再晚，都要讀書幾小時，甚至通宵；前輩馬三立先生一生廣交益友，博覽群書，以致滿腹經綸，大小"包袱"信手拈來；承前啟后的相聲大師馬季先生，入行之前為新華書店小職員，正是這一崗位，讓他飽讀中外書籍，成就博學多才。 一個成功的曲藝工作者、成名的人生相聲大師，無一不是"勤為徑、苦作舟"而成，創演出許多膾炙人口的好段子。
筆者就此誠言，一百多年前，建立相聲行業的先驅朱紹文（藝名"窮不怕"），他在自己的竹板上鐫刻著四句五言詩："日吃千家飯，夜宿古廟堂。不作犯法事，哪怕見君王。 "這首詩抒發了他的高尚情操與坦蕩的胸懷，人窮志不窮，靠賣藝為生，不走歪門邪道。 即使見了皇帝老子，也不畏懼。在當今推進以德治國、依法治國的大背景下， 一切從事文藝工作的同志必須學法、懂法、用法，為人不當"法盲"、從藝不離"法綱",創演的作品切不可游離法律之外。 更應唾棄那些"文藝圈內"的敗類，他們背離法紀、道德缺少、金錢至上、陳渣泛起的丑陋行徑，終究被羅入法網。
二、苦練硬功
"寶劍鋒從磨礪出 ,梅花香自苦寒來 . "這是一句耳熟能詳的勵志名言。一名優秀的相聲創演人員，只有具備豐富的專業知識、過硬的基本功，才能臺下寫出好作品、臺上"使好話".在舞臺上出彩出名非一日之功，更無捷徑可言。 恕筆者直言，有一些只知其然不知其所以然，學得一點皮毛，毫無半點功底，便登大雅之堂，憑著自認為腦瓜靈、嘴皮子溜，就到處騙飯吃， 這些人既糟蹋了相聲藝術， 也損害了業內形象。作為愛這行干這行，且畢業于天津北方曲藝學校的本人來說，我以為：提高自身的政治文化素質和人格魅力是必須的， 練就扎實的創演基本功更是必要的。在充分探究相聲的起源與發展、相聲的形式與類別、相聲的結構與語言特色的基礎上，要準確地把握好"墊話兒、瓢把兒、正活兒、底"的起承轉合關系，巧妙地運用生活中的熟語， 真正弄清搞懂相聲笑料的特點、種類以及組織"包袱"的運用規律。 簡而言之，笑料是相聲的特征，"包袱"是笑料的體現。試想一個相聲演員如果連構成"包袱"的"鋪、墊、楔、支、抖、翻、縫"幾個環節都不清楚，創演又何從談起?專業知識的探究、基本要領的掌握是為其一。 其二，在擷取精典、博采眾長的同時，苦修"說、學、逗、唱"四大功課，如四項全能俱佳更好，尚有一項不足，則以長補短。 即使個人功底見深，切不可"三天打魚，兩天曬網",苦練基本功久而厚積、熟能生巧。 只有年復一年、日復一日堅持練功，才能說得從容順暢、學得惟妙惟肖、唱得仿真味足、逗得入木三分、捧得嚴絲合縫。 諸如"貫口、繞口令、趣味聯、太平歌詞"等技巧，則應做到"曲不離口、拳不離手"."臺上一分鐘、臺下十年功"及"吃盡苦中苦，方為人上人"兩句大實話，是我們最明了的道理， 筆者從實踐中堅信一句至理名言："努力不一定成功，但不努力永遠不會成功。 "愿與同仁形成共識。其三，臺上多實踐，增知長見。多參加不同場點，為不同層次觀眾演出，是提高水平的最好課堂，即使初演稚嫩、再演無果，哪怕"開閘"（行話：大批觀眾退場）也莫覺丟臉，失敗乃成功之母，舞臺上的摔打是成功者必經之路。
三、與民同心
"問渠那得清如水 ,為有源頭活水來 . "習近平總書記曾指出：人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開了人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。相聲演員提高自身創演水平，必須長期深入到人民大眾中去，從群眾的生活中汲取營養，人民的偉大實踐和豐富多彩的生活， 蘊藏著文藝創作取之不盡、 用之不竭的源泉。 一個有良知的文藝工作者，就應該自覺地把握人民的需求，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作出人民喜聞樂見的優秀作品，回饋人民大眾"衣食父母"的樸實情懷。 一句話：文藝工者要想有成就，就必須與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。筆者不妨與同行們回顧一下經典之作的創作始末。 一代宗師侯寶林先生以新中國曲藝人新姿態，秉行《講話》精神，深入城市市民之中，觀察城郊生活，出大作《夜行記》；馬季先生在與援非干部工人接觸交談中， 創演出家喻戶曉的《友誼頌》；出身相聲世家的常貴田不離軍營，常下連隊體驗生活，呈現舞臺精作《喇叭聲聲》；十年"浩劫 "之后 ,傷痕文學頻頻亮世 ,姜昆等一大批曲藝工作者深入基層，采擷素材，創演了《帽子工廠》《如此照相》等一批上乘之作；改革開放以后，大批謳歌新時代、贊頌好人、共圓中國夢的相聲作品如雨后春筍。無一例外，老百姓喜歡的作品均來自人民大眾生活之中。提高相聲演員創演水平之路有千條萬條，最根本、最關鍵、最牢靠的路只有一條，那就是扎根人民、與民同心、扎根生活、汲取營養。 "家院里養不出千里馬、花盆中栽不出萬年松",只有長期無條件地深入人民大眾樸實的生活中去， 相聲演員才會真正明白：你從哪里來? 將到哪里去? 你來干什么? 為什么? 為準干? 怎么干? 盡管是艱辛的文化之旅，也懂得奮力前行。
桃李不言，下自成蹊，個人的生命是有限的，藝術的生命是長久的。與其臨淵羨魚，不如退而結網，亡羊補牢猶未為晚。 筆者愿與曲藝專業及愛好者們一道，勤學明方向、苦練基本功、傾心為人民，讓曲藝園地繁花似錦、相聲奇葩光彩奪目。
