山水畫是情景交融、心物統一的產物，所以無論離開審美客體的山水自然景物，還是離開作為審美主體的主觀創造，都不可能有美的山水畫的產生。但是主觀因素在這里卻往往起著非常重要的作用。以往我們外出畫寫生、速寫，總是自覺或不自覺地在模仿自然，寫實的東西往往過多，卻不注意加強主觀意識，那樣是很難創造出理想的境界的。畫畫實際上就是畫主觀的東西，當然客觀對象不是不要，否則就會成為照抄自然的奴隸，就會被客觀物體牽著你的鼻子走，就非常被動，到頭來卻只能扼殺你的創造性思維。自然物它只是你的參照物而已，在作品中既要有它的影子，更主要的是要有你的語言符號，一個畫家成績的大小，在某種程度上就看你的自己的語言符號有多少。我們都在找尋著自己的語言符號。當然這個語言符號是來自于他不斷深入的自然世界。
一、感悟自然，不斷提升山水畫創作的審美意識
一個大師的作用往往就是他打破了那個時代的視角藝術，而創造出了他自身專有的新的語言符號，通常就是繪畫語言，畢加索只所以偉大，就是因為他創造了那個時代新的繪畫視覺語言。
凡高割掉自己的耳朵變為狂瘋，似乎極不正常，因為他的思維早已超出了一般常人所不能達到的東西，思維境界已到了一個很高的高度上來了，和一般人沒有什么共同的語言，他因此覺得就很孤獨、孤僻，因而做出了常人所不能做的事情，然而你能說他不正常嗎？自古以來的藝術家，大都有其獨特思維的個性一面。一個藝術家就應該有自己的個性思維和主觀意識，否則難成氣候。
模仿自然，照相機比人強。往往以模仿自然為能事的人是最怕動腦筋的人。我們學習山水畫就有必要轉變觀念，觀念的轉變就是最大的進步。觀念就是其自身的審美意識。這要比重復畫千萬幅自己的作品強得多。作畫要想進步，就得觀念上有所突破，否則則是一句空話而已。而要想觀念上有所突破就得不斷師法自然，吸收古今中外優秀藝術成果，就得向大師學習，向一切比自己強的人學習。學習又不等于模仿。準確并非真實，因為我們要的是繪在紙上的藝術品。點、線、面、體是非常有意義的形態，對于這種形態是非常有必要進行單純訓練的，過去沒有這方面的知識，或者是認識比較模糊，而、點、線、面、體這四種因素本身就可以構成一個完整的畫面，它們的結合使畫面常常更加豐富多彩。它們各自就象音樂中的旋律一樣，每個音符都有自己的作用，在指揮家的悉心指揮下，才是美妙動聽的一首成功音樂，而山水畫家自己，就看你的主觀如何經營調動了。山水畫中從點的形態來說，有大、小、方圓、長短、曲直、濃淡、疏與密、干、濕、厚、薄等等因素存在；從線的形態講有粗與細、直與曲、長與短、方與圓、濃與淡、光與澀、柔與剛、輕與重、寬與窄、軟與硬、動與靜等等因素存在；從面來講有方與圓、寬與窄、濃與淡、曲與直、光與毛、厚與薄等等因素存在；從體積來講有大與小、方與圓、厚與薄、軟與硬、沉穩與漂浮、長與短、曲與直等等因素，基本上都有其共同因素的存在，而這些因素都是其美感所在。關鍵就看如何來運用，我們在山水畫創作中將其中的因素發現得越多、畫面就越豐富，繪畫經驗就越強，當然這些因素的發現就要靠我們在繪畫具體實踐中去發覺、發現、體會、從生活中去感悟它，這是一個極其重要的認識、感悟和實踐活動，只有這樣我們的畫面表現力水平才能有所提高。
二、對比是山水畫創作的生命
往往我們畫山水總是對比運用不佳，在創作中只是埋頭將其中一個物體仔細地、一個勁兒刻畫，而缺乏和畫面周圍形態的對比關系，到頭來畫面不是失去平衡就是到處畫得很精到，最終放在一起反而都不精彩，這種作畫方式看起來似乎很認真、很投入，實際上是心中無數的表現，畫畫并不在于粗與細，而在于對比，如果你的對比因素運用得好，畫面就會勻衡、和諧、畫面就會重點突出，從而產生美感效應。那么怎樣才能運用好對比這一手法呢，我以為在作畫時應從畫幅的整體關系著手，畫左想右，畫右想到左，畫上想到下，畫下想到上，也就是說當畫左面物體時應看到右面物體，這時你就會知道這部位物體我應畫到什么程度為好，是5、6成，還是7、8成，而另一面其它地方都是如此來對比其刻畫程度，這個程度就全靠自己去把握它，這就是我們通常講的把握畫面效果。這個分寸也只有在創作實踐中去領悟。否則就是盲目刻畫，失得其反，那種不動腦筋的所謂認真是不可取的。中國畫很注重主觀意識，它的最高境界是氣韻生動。從古到今歷來如此。自然物體給你的只是一個導向和啟示而已，誰不明確這一點誰就難以畫好中國畫。
一般在作畫時物體刻畫得越模糊，它的所處的分量就越輕，刻畫得越具體形象，它所處的份量就越重，在一般情況下點景之物，諸如人、道具、動物雖形較小，但在畫面的份量卻非常重，有些畫例如在右邊是大山叢林，而左邊則一小船或一小人，畫面卻比較穩當，平衡就是這個道理?？v觀全國美展，今后中國畫的發展就是在意象區域間擺動，中國畫不可能非常抽象，但也不會復古到絕對傳統上去，中國藝術不可能全盤西化，這和經濟趨勢不同，因為它畢竟是藝術，藝術是需要有個性的。當然古今中外好的東西我們完全可以借鑒學習，而不是純粹模仿。21世紀的中國畫藝術只能在意象的區域間穩步發展。我們學習塞尚、畢加索、馬蒂斯這些西方大師，而不是照搬照抄，要吸收吃透其內在好的東西，這些大師只所以偉大，不僅在于他們打破了一個舊的視角藝術而創立了新的視角藝術，還在于他們在構圖上表現出了超凡的天才，他們的構圖很有力度，給人一個全新的深刻印象。
對比非常和諧，看他們的作品就像聽一首美妙的樂章，節奏感很強，給人以美的享受。我們在練習點、線、面體、綜合構圖時這些節奏、對比、和諧以及美感等等的把握主要靠自己的感悟和體會，其中并沒有絕對格式，主要是對比、和諧以及節奏和勻衡的把握。主要是畫關系，繪畫是造型藝術，更重要的是視角藝術，造型的最終結果還是給人去觀看，將此運用到山水畫構圖中，將會出現良好的視角效果。中國繪畫一般是空白為虛，墨到為實，中國畫主要靠虛實對比，西方繪畫主要靠冷暖對比，中國人的思維是概括的，不確定性、不精確性。中國藝術主要表現人的一種情感、情趣、運用意象造型的手法表現事物。中國畫受道家思想影響較深，它強調人的情緒不受周圍事物、環境影響，同時中國人認為線比色彩更具有生命力。這些都是中國藝術之特性。另外中國畫也很講究取舍夸張變形，這些手法的運用都是為了更加強化人的主觀意識，使要表現的物體將更加突出，更加主觀化。這就是說中國畫特別注重表現人的精神和內在的東西，而不僅僅是外形，往往精神和內在占主導地位。不僅如此，在創作中對畫面中的大小、方圓、長短、虛實、黑白、氣脈等等因素都要進行周密推敲、研究、力求構圖有變化、統一，給人在視覺上有所新意，這一點對創作來說至關重要。
三、個性化語言的主觀因素是山水畫創作的靈魂所在
藝術上我們力求從各種畫種上去吸收營養，無論是民間藝術、還是石窟、壁畫等等，中國的主要藝術寶庫大多在大西北，但大西北卻一直處于落后狀態，這與現實卻很不協調，我國古代人為什么把傳統文化遺產留在那里，這就是另外一個研究課題了。
藝術的地域性尤為重要，沒有地域性（地方性）也就沒有世界性，這是藝術的物質所決定的，藝術最注重其個性，在某種程度上來說，個性也就是藝術性，中國古代山水畫為什么至今在一些西方國家那么受重視、青睞，就是因為它代表著東方藝術的特質，它是中國特有的藝術。對于各種好的藝術作品，包括古今中外大師的作品以及民間的木板年畫、連環畫、剪紙、窗花、泥人、面人、農民畫、手工制作等等，要從這些藝術品中去借鑒吸收其中的精華，但不能完全照搬、活吞，否則將談不上藝術上的創新。
中國山水畫創作要徹底擺脫有形物對自己在創作思路上的限制，否則將很難進行創新，我們注重點、線、面、體和山水畫形態研究訓練的最終目的就是要深入到這些構成的自由王國之中去，大膽尋找美感和美的構成形式，尋找自己的繪畫語言形式，在新的視角沖擊力上有所突破。從而達到在具體創作過程中對形的把握分寸，最終達到美感效應。要象不會畫畫那樣去探索，初次難免幼稚，開始探索、尋找美感因素時，有時可能筆墨跟不上，這不要緊，日后可多找一些筆墨較好的畫家象龔賢、齊白石、黃賓虹等筆墨較好的畫家的作品進行研究。臨摹這些優秀作品，可以使我們的境界得到升華，眼力得到提高，追求上更上一層樓。
總而言之中國山水畫的美學因素是非常豐富的，人類社會和大自然是美的因素的源泉，這些美的因素主要還要靠畫家去觀察、去發現、去尋找，作為山水畫家，只有深入自然，與自然融為一體，以大自然為師，不斷提升創作者的審美意識和主觀因素，才能創作出無愧于時代的中國山水畫作品。
參考文獻：
[1]韓林德。石濤與畫語錄研究。江蘇美術出版社，1993.6.
[2]王克文。水畫談。上海人民美術出版社，1993.8.
