1 概述
第二次世界大戰結束后，美國出于戰略聯盟的考慮，為扶持日本發展，投入巨額資金，使日本經濟在短時間內得到迅速恢復。在日本經濟、產業、文化相繼復蘇的同時，設計領域也迎來了西方各種藝術思潮和風格，這讓本來在二戰前沒有受到廣泛重視的藝術設計領域得到了發展的機遇。當時，在日本的平面設計界，設計師們熱衷于了解與學習西方藝術流派，并從中獲取有益于本土平面設計發展與創新的設計理念和手法[1].早期對日本平面設計發展影響最大的是俄國構成主義與荷蘭風格派，無論是在構成的設計理念上，還是在幾何化圖形和極簡色彩的運用以及充滿理性和邏輯性的版式編排等方面，都正好契合了日本在傳統藝術文化中對于幾何圖形和縱橫線條的喜愛。
永井一正（Kazumasa Nagai,1929 -）是日本著名的平面設計大師，也是日本著名的株式會社“日本設計中心”的核心人物。受到西方藝術流派以及日本平面設計領域流行趨勢的影響，永井一正的海報設計風格從幾何風格開始，將西方的設計理念和日本傳統巧妙地融合在一起，到20世紀80-90年代已趨于成熟，再到創造出他自己的具有獨特日本傳統特色的海報設計，其整個海報創作風格的演變都與日本現代藝術設計的發展同步。因此，可以說永井一正的海報設計是現代日本平面設計“西學”時代的產物。雖然永井一正在當今日本平面設計界擁有著很高的地位，但他在設計上喜歡不斷地進行探索與嘗試，這讓其海報創作在不同時期呈現出不同的風格，這種探索與嘗試體現了他在藝術創作領域不斷探索的勇氣和冒險精神，同時也給他帶來了持續的設計創作能力。
永井一正的海報設計表現形式有著多次周期性的蛻變，從20世紀60-70年代的幾何抽象風格的海報設計，到20世紀80-90年代意象手繪風格的動物主題海報設計，再到 20 世紀 90 年代后期以生命為主題創作的一系列禪意空寂風格海報設計，都反映出其在不同時期對藝術的不同領悟。
2 20 世紀 60 - 70 年代：抽象幾何風格的動物世界
20 世紀 60 - 70 年代是永井一正海報設計創作初期，此時的永井一正受到龜倉雄策抽象構成思維的影響，其海報創作呈幾何抽象風格。簡單來說，就是將海報設計的主體用一些不具備客觀意義的形象來表現，將這些形象以純粹的幾何形態，或運用點線面創作出來[2].在這個時期，永井一正在設計手法上是將所要表現的物體抽象化，簡化物體固有的具體形態，使用各種直線、曲線集合成抽象化的構成形態，或者使用圓形、三角形、方形等基本幾何形組成的色塊來進行構成設計。其海報表現的主題通常是宇宙，意圖將幾何細線抽象排列成規律性的或無規則的律動形式（即邊緣錯視），以表現出強烈的耀眼效果，再運用光效應塑造畫面的深邃感和縱深效果。1966年，永井一正為“時間生活”（TIME LIFE）公司創作了《生命科學圖書館》系列海報，圖 1（圖片來源：參考文獻[3]第 55 頁）所示為其中之一。畫面的主體是一個抽象化的橢圓形，它由海報中心向外發散的線條構成，有著明確的指向性與速度感，就像人的智慧之光自內向外發射出去，能迅速地將觀看者的視線吸引并鎖定到畫面的中心點。整個海報空間的底色采用大面積的深色，與圖形的純色產生律動般的對比，從而加強了海報畫面的層次感，讓人直觀地感受到宇宙空間的無限性。正如永井一正對該海報的講解一樣：該海報表達的“生命的深沉空間是寂靜無聲的”[4].
永井一正在1972年創作的海報作品《世博會‘75》（如圖2所示，圖片來源：參考文獻[3]第 74 頁）有較大的創新，他嫻熟地將攝影技術運用到了海報設計中。圖底海平面的攝影圖片很真實地反映出大海的平靜，海報中波浪的表現是由浪花紋樣結合長線條與圓形組合而成，并通過自下而上重復疊加的方式使畫面產生大海波瀾起伏的視覺效果，并與圖底平靜的大海影像產生強烈的對比，從而更加突出畫面主體--波浪的沖擊感。
所示為永井一正于 1981年創作的海報作品《日本古典表演藝術》，該作品的畫面底部由弧形色塊重疊成山丘的模樣，色塊中鋪滿了櫻花的花瓣，上密下疏，從而產生櫻花花瓣落英繽紛之感。同時，采用黑色為底色，畫面中月球圖案的位置很好地營造出宇宙浩瀚廣袤的視覺效果，3 根縱向牽絆著櫻花圖形的細線將底部的色塊與畫面中的宇宙空間銜接起來，使畫面產生左右均衡的安定感。這樣的設計手法，加強了設計作品的層次感，使整個畫面流露出東方的古典韻律之美。
3 20 世紀 80 - 90 年代：意象手繪風格的動物世界
20 世紀 80 年代中期到 20 世紀 90 年代末期，正是永井一正藝術創作的成熟時期。這時候的他在創作上開始轉向自己偏愛的風格，即從幾何抽象風格逐漸轉向具有東方傳統美學與現代設計相結合的意象手繪風格。永井一正很喜歡東方傳統藝術，他喜歡中國宋代宮廷畫院職業畫家創作的院畫，也喜歡宋俵代山水畫的線條以及日本江戶時代畫家 屋宗達和尾形光琳的風格，喜歡那種運用線條非常獨到，接近于寫實但又不是寫實的意象感受[5-6].他將中國藝術元素和日本傳統藝術元素融入其創作中，因此在這個時期的海報中已經看不到永井一正過去的那種抽象化幾何圖形和浩瀚深邃的宇宙空間，因為此時的他熱衷于運用在東方傳統文化中常常表現吉祥寓意的動物圖形作為畫面主體進行創作。從之前運用抽象線條或者幾何圖形的表現手法，逐漸轉化為運用具體形態來表現動物的形象及其象征意義，以表達人與自然界萬物之間的和諧同一關系，這一變化，以其1987年創作的《日本》主題海報（如圖4所示，圖片來源：參考文獻[3]第183 頁）為分水嶺。
該海報以手繪蘭壽（日本金魚的一種）與水紋、花與月的紋理來呈現日本傳統的審美觀與審美的現代性。蘭壽的形態由各種日本傳統裝飾性紋樣拼貼而成，它的色彩樸素，姿態舒緩，看上去可愛而幽默，最具特點的是它的兩只眼睛，不管觀看者在哪個角度觀看，都能感受到它在凝視著你。
20 世紀 80 年代后期開始創作的系列作品《我在這》主題海報中的兩幅作品。
這兩幅圖畫為手繪風格的作品，圖底中心的橢圓很好地完成了對畫面的框架構圖。畫面借用動物的多樣性，將本是在食物鏈中對立的兩類動物作為創作主體，通過異質同構的手法，將兩類動物塑造在同一個橢圓形中，使兩者因為被并置和對立而產生著互動。在畫面中，這兩類動物都張開了嘴，露出了滿嘴的尖牙，它們的身體始終保持著距離，但是它們看似互相進攻的肢體，卻都拿著一束具有和平象征意義的柔軟植物，從而表達維護生物多樣性及完整生物鏈的主張。在色彩上，永井一正這個時期的海報用色純度沒有幾何抽象時期的飽和度高，而是使用一些相對柔和的低純度顏色。永井一正這樣手繪動物并不只是為了展示動物可愛的一面，而是為了說明動物的存在不一定只是對抗和爭斗，還可以通過力量的抗衡達到共存共生。這個系列的作品表達了日本民族以物我同一、物我互滲的方式來認識和對待自然（物即是我，我即是物，以己度物，以物喻人）的思想意識，從而持續呈現了關于生命的主題和對生物間共生的思考[7].
4 20 世紀 90 年代后期- 21 世紀初：禪意空寂風格的生命世界
永井一正從 20 世紀 90 年代末開始的創作風格，其變化是令人意想不到的。在他進入意象風格創作之后，并沒有停下他對藝術探索的腳步。到 21 世紀初，他的設計創作不再是單純地以意象風格為重點，而是將更為鮮明的情感注入以“生命”為主題的海報創作之中，其中包含了關于生命、生活、生物等各種設計對象的表現。
永井一正這一時期的創作主旨逐漸開始與日本“空寂”的禪宗思想相契合。在永井一正看來，所謂“禪”,簡單的解釋就是創作行為都是內心真實情感的自然涌現，并將這種情感通過大自然中普通的生命個體表達出來。永井一正在創作畫面的處理上，主張“少即是多”,因此，欣賞者從其畫面中既可領會到一種自然純樸的情感流露，又可略微感受到一種悲傷、虛無的孤寂之美。在創作手法上，永井一正多運用留白的方式，使畫面寧靜，色彩素雅，蘊含著日本式的空寂之美[8].相較之前單純的動物類圖形構成，永井一正此時的海報表現對象主體更為靈活，他陸續開始將昆蟲類、植物類以殘缺或透疊的方式 構成 設計 主體 .2005 年，永井一正創作了海報《生命2005》（如圖 6 所示，圖片來源于參考文獻[3]第445頁），該作品整個畫面只出現了一個殘缺的天鵝頭像，畫面左側天鵝頭部的三分之一消失，使其輪廓不完整，只留下天鵝右眼的外部輪廓，但在視覺感受上，按照格式塔原理，人們的視覺體驗卻能自動將其補充完整。作品中大面積留白手法的運用讓整個畫面樸實無華，而且突出了天鵝安靜的模樣，欣賞者細細地觀察會體會到一絲哀傷的情感。
2006 年，永井一正創作了海報《日本招貼的今天：蘇黎世》（如圖 7 所示，圖片來源于參考文獻[3]第 454 頁），該作品采用移花接木的圖形創意手法表現作品，即在設計某個動物形象時，由其他設計元素替代部分圖形，但最后會組成一個完整的動物輪廓造型。如圖7所示，該海報的主體形象是一只直立的丹頂鶴，其雙腳由一枝豎直的牡丹花替代，綻放的牡丹花形似展開的雙翅，背景的紅色圓形代表著日本，而丹頂鶴與牡丹在傳統文化中寓意著長壽和富貴。
整個海報將動物和植物很好地結合在一起。永井一正想通過自然界中普通的生物體觸動到人類真實生活中的情感，畫面表現出東方傳統的古典美，同時也很好地契合了該海報的主題。
在這個時期，永井一正還喜歡將與生命有關的文字運用在海報設計中。有些文字運用平涂的手法透疊在圖形之上，而每個字母有著大小和位置的變化，筆畫粗細也不一樣；有時將文字圖形化，有些文字會使用很細的筆畫，用鮮艷的顏色去表現，這樣的方式一般用于文字在畫面比例較少的時候，能將文字凸顯出來。海報《生命2013》（如圖8所示，圖片來源于參考文獻[3]第495 頁）創作于 2013 年，從這個作品可看出永井一正對各類元素的綜合運用能力。該海報中有人類、動物、植物，所有的圖形都采用平面化裝飾的表現手法。畫面上的動物圖形中充滿獨特的裝飾紋樣，其尾部寫著“生命”的風箏在左右著動物的走向，旁邊比肩飛行的羽人身上騎著一只猴子。同時，畫面中植物的偏向也顯示了自然界的風向，“生命”字樣與生物體呈同一方向編排，且與植物顯示的風向相反，表達了生物體逆風而上的決心，這是一種對頑強生命的歌頌。畫面動中有靜，色彩簡單，呈現出日本式的空寂虛無之美。
5 結語
永井一正從 20 世紀 50 年代進入平面設計領域，一直到現在還在不斷地創作出新的作品，成為現代日本平面設計領域不老的常青藤。他這種對設計的執著與持續不斷地探索的精神讓人欽佩。仔細研究永井一正的海報設計作品，能夠明顯地感受到他的創作風格在融入西方創作思想的同時，逐漸探索出一條契合本民族精髓以及自己的審美見解的獨特道路。永井一正是一位非科班出身的設計師，初入設計領域時的困惑，使得他在設計實踐中不斷地對設計本質進行更深層次的挖掘，這種探索的過程便直觀地展現在其作品風格的變化之中。他的海報設計風格一直在變化，但在變化的背后始終都飽含著永井一正內心的堅持--更好地將他欣賞和喜愛的東方傳統元素融入海報創作之中。這種始終如一的追求源于他對日本傳統文化中崇尚自然、熱愛生命的禪道精神的崇敬，契合了人與自然和諧一體、共生共息的永恒真理。
永井一正在日本平面設計領域的成就是有目共睹的，沉浸在海報設計的不斷探索之中也許是他成功背后的必然選擇。正是他一生對日本平面設計事業的孜孜以求，永井一正的海報作品才可以向人們呈現出他的精致和多變。我們欣賞永井一正的海報設計作品，可以感受到他對藝術創作永不熄滅的熱情、創作風格的與時俱進以及他在禪意空寂思想影響下的自我提升。
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