一 圖形與公益廣告圖形

1 圖形的分類及其概念的界定

圖形的分類有多種，因歸納邏輯不同，分類的方式結果就有所不同，本研究試圖以學科大類為邏輯把圖形分類分為自然圖形、社會圖形和藝術圖形三大類。
（1）自然圖形 所謂自然圖形，即指人們在自然現象中發現的客觀真實存在的圖形，這類圖形既包括微觀世界的物象，又包括中觀世界的具象圖形，也包括宏觀世界的用于描述客觀規律的抽象圖形。自然圖形有著獨特的形態結構和造型規律，具有生命力和可塑性。自然圖形又因觀察的角度及方式不同，又可分為微觀自然圖形（如圖1所示）、中觀自然圖形（如圖2所示）和宏觀自然圖形（如圖3所示）。
（2）社會圖形 所謂社會圖形，是指在同一語境中，經過一定的歷史積淀，具有約定俗稱用于指示、告誡和象征意義的符號，包括文字。這類圖形的特點是所指簡潔明確，易于傳播復制，共識性大于藝術性，一般性大于獨特性，內容大于形式。如手勢圖形、通用標記、指示符號等。
（3）藝術圖形 所謂藝術圖形，即人為用于創造表達個性的所有圖形。這類圖形形式大于內容，其獨特性大于一般性，審美性大于應用性。藝術圖形與社會圖形的本質的區別在于藝術圖形具有情感性。藝術圖形的藝術性體現在表現手法的藝術性和構成形式的藝術性。
綜上所述，圖形的概念可以界定為用于承載設計者思想并用來傳遞信息的可視的圖像符號。2 公益廣告圖形概念的界定

本研究所指的公益廣告圖形，是指設計師不以營利為目的，根據目標受眾群的特性，為社會設計的，以準確而富有創造性地傳播社會核心價值觀等廣告訴求信息為宗旨的藝術圖形。

二 公益廣告圖形的特點

1 直觀性

公益廣告圖形是用形象來傳遞文明思想的，這種形象是一種有助于視覺傳播的簡單而單純的語言，它能使人們對公益廣告圖形所承載的信息一目了然。這是因為創造圖形絕非純精神文化現象，而是人類勞動價值和實用功利價值觀的表現形式，這種直觀的圖形來源于人們對真實世界的感悟，人們無需分析轉換就能通過眼睛進入大腦進行判斷，使人們對其傳達的信息的信任度超過了純粹的語言。

2 生動性

公益廣告圖形設計在本質上是一種感性的表現形式，情感在其中有著至關重要的作用。然而在特定的歷史條件下，人的情感要受到政治背景、倫理規范、文化環境的制約，并且人的感官又隨當時的具體心理狀況以及平時的生活經驗而不同，設計師在進行創作時，常常會加入自己對事物的理解。這些感性的不確定因素往往導致公益廣告圖形的模糊性。公益廣告圖形的模糊性則會刺激受眾的想象力，引起受眾的某種內心深處的情感體驗，豐富和拓展圖形語義，使得公益廣告圖形傳達更加生動。

3 藝術性

公益廣告圖形表現的藝術性主要體現在兩個方面，一是圖形表現形式的藝術性，二是圖形構成形式的藝術性。公益廣告圖形反映的是現實生活的事物，但是它不是對客觀世界的簡單摹寫，而是對客觀世界認識和經驗的提煉，高明的設計師能以其獨到的見解與敏銳的感知力讓人從所設計的圖形中產生觀念上的共鳴，挖掘出不同的視覺感受。圖形還會用同構、解構、重構、象征等創意手法和繪畫、攝影、陶藝、雕塑等藝術形式營造客觀事物，使其表象的圖形下還深藏其內在的意義，通過圖形的組織結構、營造方式、形體秩序給人以強烈的心理暗示，給人以遐想的空間，在構成形式上也要遵循藝術的形式美法則，使其達到內容與形式的完美結合，激發人們的審美感情。

4 準確性

公益廣告圖形與傳播是不可分離的。廣圖形的傳播與語言文字不一樣，公益廣告圖形不同于表音的文字和語言，它與人們的生活息息相關，它可以跨越國界、超越時空，不同國度、不同時代的人可以通過圖形進行交流。人們在無須占有大量精確數據的情況下，就能靈活、有效的對圖形加以識別，從而做出較準確的判斷。觀者在觀賞圖形時，也不必對設計師的看法、理念以及設計師所特有的“圖語”做詳盡的考察，僅憑借以往積累的經驗和大致的信息材料，就能明了圖形本身所發射的信息。廣告設計作品在視覺傳達形象的過程中，只有傳達有效，才能更好地體現設計者的設計思想及相關主題的表現。觀念鮮明、直接有力圖形才是好的圖形設計。它是將復雜的意念濃縮到單純的圖形中，去掉多余的、雜亂的視覺成分，使人能夠在瞬間感受到設計者的思想和意念。內容太多，雜亂無章，反而影響主題的表達。

5 文化性

隨著國際經濟的日益融合，傳播空間的巨大變化，藝術文化的交流與互動，人們越來越需求精神世界的多元感性滿足，廣告藝術作為信息傳播的交流媒介，以圖形語言和注入文化理念的主題設計碰撞著人們的生活和精神領域，成為最具精神浸透力的傳媒之一。文化概念早已融入人類的一切活動之中，貫穿于人類的物質空間和精神空間，文化一詞在《辭?！分小皬V義指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構”?？梢娢幕且环N積淀，是一個創造過程，思想觀念、價值取向和人文精神是構成文化最基本的因素，不同的時代就會傳遞出特有的文化觀，現代廣告藝術設計在現代文明進程中所體現的先進的設計觀念、設計思想、設計手法無不蘊涵著現代文化的創造精神，而作為現代藝術設計中的公益廣告圖形設計正反映人類精神深層結構的價值觀、道德觀、審美觀、生活觀所構成的意識形態，并對群體行為模式予以引導，推銷時代新觀念，引發公眾的公共意識和公益行為，這種滿足人們精神功能需求的藝術作品必然賦有深刻的文化特質?！爸黝}是一種思想，是一切藝術作品共有的基本要素?！眰鞑ッ鞔_觀念和思想的主題是公益廣告設計過程的核心及靈魂，其本身就蘊含著深刻的文化內涵和哲理。

三 公益廣告圖形的藝術表現方法

本研究團隊通過海量公益廣告圖形設計作品的分類歸納與總結，得出公益廣告圖形的藝術表現方法千變萬化，幾乎涵蓋所有的藝術形式，具體如下：

1 二維類

二維圖形表現是圖形表現中最常見的方式，不同的圖形表現方式和表現效果勢必給人以不同視覺感覺。其實即使同樣的元素，可供選擇的表現手段是非常豐富的，關鍵在于設計者要大膽嘗試，多做試驗，探尋最佳效果。
（1）矢量繪圖表現 矢量又叫向量，是一種面向對象的基于數學方式的繪圖方式，用矢量方法繪制出來的圖形叫做矢量圖形。矢量圖形可以清晰銳利地表現形態，雖然不像位圖那樣可以表現很多的色彩變化，但卻可以方便精確地控制線條和輪廓的粗細、顏色和曲直。矢量圖形以幾何圖形居多，圖形可以無限放大，不變色、不模糊，常用于圖案、標志、VI、文字等設計。常用軟件有：Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。
（2）攝影表現 攝影自從誕生以來就深刻的影響著圖形的發展，在公益廣告圖形設計之中，攝影具有十分重要的地位。攝影的客觀性使圖形具有了強烈的真實感、細膩的質感和與眾不同的意境美感，能夠迅速渲染情境，感染觀者。它最大地充實和豐富了圖形的表現力，并提高了它的公眾信賴度。攝影圖形真實、細膩、可信。攝影可以將不同的攝影圖形通過藝術處理，融洽地拼合在一起，制造出新穎的視覺效果?，F代的攝影圖形拼接多利用電腦，它可以隨意地造出各種超現實的自然變化。隨著現代數碼技術的發展，使得運用攝影圖形來進行表現更為方便快捷。
（3）拓印表現 拓印是指將石刻或木刻上或其他物體上的文字和圖形，用紙、墨或顏料拍印出來的表現方法。拓印常用的工具拓包是用棉紗包裹棉花或海綿等柔軟材料制成的，根據畫稿的圖形及色調制作模板，用拓包蘸顏色沿著模板遮擋的邊緣拓印，由淺到深、層層加重。拓印技法可以根據拓印的工具和紙面紋理的不同而呈現出豐富的肌理效果，具有很強的表現力。
（4）印章表現印章是最具民族特色的中國傳統藝術，在我國有幾千年的悠久文化歷史。印章的材料古代以銅為主，明清以來以玉、石、角、牙為主，隨著材料的改變，制作方式也由原來的鑄印發展到后來的刻印了。明清的流派篆刻以其多樣的形式，豐富的內容，鮮明的風格將中國印章藝術推向了高峰，已經成了文人雅士案頭把玩之物。印章的形式本身也成了審美對象。印章藝術以其古樸、稚拙的風貌體現著人們對于美的理解與追求，蘊含著歷史的深沉和神秘的美感。2008年北京奧運會會徽采用印章的表現方式，其圖形給人以厚重、古樸之感，同時又不失現代性。
（5）印染表現 印染即染色、印花、整理、洗水等的總稱，印染工藝有蠟染、夾纈、絞纈等幾種。印染表現在圖形中的運用，往往會產生具有民間感藝術效果，具有深刻的傳統文化內涵。
（6）繪畫表現 繪畫手段可以創造出富有個性的圖形，繪畫表現的圖形因為獨具風格和其繪制的不可預測性而顯得魅力十足。相對其他圖形表現方法來說，繪畫能更充分地體現出設計者本身的原創意識和作圖技能。不同的繪畫工具會帶來不同的視覺效果，水彩的透明、油彩的厚重、蠟筆的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、濃、重、淡、清等等豐富的變化，此外，筆墨的粗細、長短、剛柔、曲直、快慢的不同變化都會給人帶來不同的心里感受，用水墨表現物象，往往能夠產生獨到的藝術效果。水墨圖形表現富有筆情墨韻和東方精神，是當今很多設計師喜歡和推崇的表現手段。香港著名設計師靳埭強在他的海報作品中即大量運用水墨圖形表現。繪畫中的勾、皴、擦、點、染、刻、印、拓、刮、撕、貼等方法帶出的視覺質感也是各具特色，使用在圖形表現中，可以傳達出不同的內涵和意蘊。其實，圖形的繪畫表現不局限、不拘泥于上面所列舉到的方法，幾種繪畫手段可以綜合的使用，大膽地嘗試采用新的繪畫顏料、繪畫工具、繪制方法，往往會產生出人意料的藝術效果，還有很多的繪畫表現手段需要我們去開拓，去發現，去使用，如噴繪藝術、唐卡藝術等。

2 三維類

公益廣告圖形表現強調的創造想象，因此不能僅僅局限在二維平面中，這就我們需要打破時空限制，使圖形表現向更廣闊的三維表現領域延展。
（1）材質拼貼表現 拼貼就是用膠水將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上。1912年畢卡索創作出第一件精致的拼貼，即“有藤椅的靜物” \\(StillLifewithChairCaning\\)：他在畫布上粘了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。第一次世界大戰后，達達的藝術家們更豐富“拼貼”概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量制作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。由于材質拼貼構成元素的物質不同，表面的排列組織構造不同，因此會產生不同的質感，或粗糙、或細膩、或硬朗、或柔軟。對肌理的運用和設計，可以提升圖形對信息和情感傳播的力度，讓觀者更直接地體驗圖形的含義。
（2）計算機三維建模表現 三維模型是物體的多邊形表示，利用計算機軟件進行三維建模，生成三維模型本身是不可見的，可以根據簡單的線框在不同細節層次渲染的或者用不同的方法進行明暗描繪。目前，在市場上可以看到許多優秀建模軟件，比較知名的有3DMAX，SoftImage，Maya，UG以及AutoCAD等等。它們的共同特點是利用一些基本的幾何元素，如立方體、球體等，通過一系列幾何操作，如平移、旋轉、拉伸以及布爾運算等來構建復雜的幾何場景。計算機三維建模常常會創造出一些攝影無法拍攝的，但卻有極強的真實感的照片級別的圖形。
（3）裝置表現 裝置是指在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性地選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡言之，裝置就是包含場地、材料、情感的綜合展示藝術。裝置表現圖形一般運用天然或人造的材料、物體等實物進行全部的組合或部分的裝配，而不使用藝術的材料來描繪或雕塑，裝置圖形往往多多益善，來者不拒，注重隨意組合和空間的營造效果。
（4）雕塑表現 雕塑是運用一定的物質材料通過雕、刻、塑以及敲擊、焊接、裝配等手段、創作具有實在體積的藝術形象的藝術。雕塑是立體的、空間的藝術，利用有體積感的載體來表現藝術家情感。雕塑圖形完全在三維空間中展示，使圖形更添意趣，可以給人更大的震撼。
（5）陶泥表現 一般來說，陶泥工藝包括塑形和彩繪，主要有濾泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、著色、開相、上油等十幾道工序。由于陶泥具有很強的可塑性，早在新石器時代就出現了用陶泥制作的泥玩具，古代陶泥玩具圖形生動自然、富有濃厚的生活情趣。在現代公益廣告圖形設計中，設計師往往利用陶泥的可塑性塑造形象，表現主題。
（6）紙塑表現 紙塑是指用紙、剪刀、膠水等工具，運用折、卷、粘等技法呈現出多姿多彩的造型的一種藝術表現形式。用紙塑方式進行圖形設計表現，突出質感，別有風趣。
（7）布藝與刺繡表現 布藝是指布上的藝術，是中國民間工藝中的一朵瑰麗的奇葩，以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋的裝飾織物。它是用針和線把人的設計和制作添加在任何存在的織物上的一種藝術。刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。在現代設計里，從傳統刺繡圖案及表現形式中，吸取智慧，可以創造新的具有民族風格的圖形。

3 四維表現

所謂四維，即在三維的基礎上增加了一個時間維度，通常理解為“時空”。因此，四維圖形的特征是具有時間性和視覺性。
（1）行為藝術表現 行為藝術，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作為藝術創造的媒介，并以一定的時間延續。行為藝術，如圖4所示，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
（2）影視表現 影視即電影、電視劇以及動畫等通過拍攝、繪畫等手段制作出來的，帶有故事性的影片的合稱。因在其制作過程、表現手段、傳播方式、欣賞特點等方面有不少相似之處，通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現，借助于現代科學技術，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，拓寬了藝術表現范圍，強化了藝術表現力度。
（3）虛擬現實表現 虛擬現實\\(Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真,是近年來出現的高新技術，也稱靈境技術或人工環境。虛擬現實是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物，使人作為參與者通過適當裝置，自然地對虛擬世界進行體驗和交互作用。VR是一項綜合集成技術，涉及計算機圖形、計算機仿真、人機交互、傳感、人工智能、顯示、網絡并行處理等技術領域，是一種由計算機技術輔助生成的高技術模擬系統。
（4）全息表現 全息（Holography）（來自于拉丁詞匯，whole+drawing的復合），特指一種技術，可以讓從物體發射的衍射光能夠被重現，其位置和大小同之前一模一樣。從不同的位置觀測此物體，其顯示的像也會變化。因此，這種技術拍下來的照片是三維的。全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物。這項技術在一些博物館、舞臺之上的應用較多，而在日本的舞臺上較為流行。

小結

設計的靈魂就在于創新，藝術的多樣性決定了藝術表現形式的多樣性，設計藝術與其它藝術的跨界與融合給圖形的創新設計帶來了無窮的源泉。無論是二維，抑或是三維，還是四維，從無形到有形，從有界到無疆，圖形的藝術表現豐富多彩，我們在做設計的時候要不拘一格，因為創意無處不在。

參考文獻
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