漫畫具有很強的社會功能,因通俗、簡短、種類豐富,深受廣大群眾的喜愛,在帶給我們輕松一笑的同時也帶給我們許多深刻的思考.但是,要想將看似簡單的漫畫畫好卻不是件容易的事.那么,如何能畫出好的漫畫呢?作為一名美術工作者,我認為在擁有扎實基本功的前提下,還有許多是需要我們去努力學習的.以下是我對如何畫好漫畫的一些見解.
一、生活和觀察
很多人認為畫漫畫是一件很容易的事,甚至以為漫畫作者不需要深入生活,只要廣泛搜集資料就可以了,這是一種誤解.
生活中,我們經?？梢钥吹胶芏鄬Σ徽L進行諷刺的漫畫,那么以創作這種漫畫為例,創作者如果脫離群眾、高高在上,在思想方面和群眾格格不入,就很難創作出此類漫畫.因為創作者不了解群眾的生活,聽不到群眾的心聲,自然也就不會有感而發.曾有一位著名的漫畫家在談到漫畫的創作體會時說:"無論是諷刺敵人的漫畫,還是歌頌新社會的漫畫,都需要和人民同呼吸的真實情感."可見,要想深入群眾的生活,最起碼要做到熟悉群眾、了解群眾.身為一名漫畫創作者,除了有生活體會,還要有一雙善于觀察、捕捉生活的特殊的眼睛,我們來看看以下兩位漫畫家的經驗.
葉淺予和豐子愷兩位先生都十分注重畫速寫,他們的速寫本從不離身.他們也都十分重視觀察生活、強調記憶.
他們的作品中有裸露在墻縫間的小草、兩把蒲扇當車騎的小童、樓縫間的一紙風箏等,這些生活中毫不起眼的細節卻處處流露出生活中的情趣.他們將這些再平常不過的生活細節進行藝術上的加工和處理,使其成為了經典的形象.
豐子愷先生有很多揭露制度和反映農村勞動生活的漫畫,都是直接來自于生活的,如作品《最后的吻》《東風浩蕩扶搖直上》等.對生活的深刻感悟使得豐先生在瞬間就能夠抓住精髓.通過藝術上的處理后,這些作品能使觀看的人能夠被深深打動.他曾說過:"我的畫與我的生活相關聯,要談畫必須先談生活,談生活就是談畫."他也一直強調要善于"小中見大,個中見全"地觀察并概括生活.
由于長期保持畫速寫的習慣,葉淺予先生對物體的形象始終保持著十分敏感的思維.他說:"我坐在南京茶館觀察進進出出的三教九流的人物,捉摸他們在想些什么、將干些什么,把它們畫下來."由此我們可見,正是由于長期的速寫使他具備了認真細致的觀察生活的能力,并使他養成了一種習慣,再加上漫畫創作者的身份因素,于是葉淺予先生練就能夠快速準確捕捉可視形象的本領.
那么,做到了深入觀察、體會生活,就能夠創作出優秀的漫畫嗎?縱觀古今中外的優秀漫畫家的作品,那些能夠長久留在人們心中的作品,除了所表達內容貼近生活、深入民心外,都有著創作者很明顯的個人風格或是民族風格.所以,漫畫作品的創作風格也很重要,下面我們就來談一談漫畫的風格問題.
二、個人風格和民族風格
漫畫創作和其他藝術創作一樣,都應當有個人的風格.
首先,我們的生活本身就是豐富多彩的;其次,因為創作者自身的修養、愛好、性格的不同,他們的著眼點和創作風格自然也會千差萬別;最后,漫畫作品所面對的讀者是社會大眾,不同階層的人的欣賞水平、愛好、需要也是不同的.可見,風格也是漫畫表現中很重要的一個部分,需要我們認真對待.
"古之須眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸."這句話告訴我們,藝術獨創性的重要性,我們學習前人的目的是要走出一條自己的路.古今中外的漫畫家都有很明顯的個人風格:有的概括夸張,有的具體寫實,有的短線刻繪,有的長線勾勒;有用線表達的,也有用明暗關系表達的 可謂是豐富多彩、個性鮮明.
國內的老一輩畫家里,豐子愷、葉淺予、張光宇等,也都有著十分明顯的個人風格.豐子愷不僅是畫家,同時也是文學家,他的作品普通群眾都能夠欣賞和理解,漫畫多用"小中見大"的表現方式.葉淺予是漫畫家兼國畫家,他的作品處處流露出深厚的速寫功力,這也是他獨特的個人風格,他在畫中運用具有中國傳統特色的勾勒形式展現具體的場景和生動的人物造型.張光宇是漫畫家又是工藝美術大師,他的作品一般構思都比較概括,造型上裝飾感強,自然運用的變形和夸張的手法也較多.
談到個人風格,就不得不說到民族風格.民族風格不是簡單的問題,漫畫的民族化,更重要的是要體現中華民族、人民群眾的生活特點、興趣愛好、思想感情等.前面所提到的豐子愷、葉淺予兩位先生的作品就是很好的參考,此外,華君武先生的漫畫在民族化方面也有十分突出的表現.他們在畫面中所體現出的民族風格、中國氣派,不僅僅停留在把題目用帶有中國畫寫意味道的筆姿寫在畫面上再蓋上印章這些表面現象上,而更多的在于作者從構思的開始階段就十分注重民族化,不僅利用中國人民都熟悉的比喻等修飾手段,還運用恰當的表現形式把他們的創作意圖表現了出來.當然,這些表現形式\\(如構圖、造型\\)也可以很好地表現民族化的特征.
如何能夠更好地表現民族化的問題?我認為還要向傳統學習、向勞動人民學習.我們的學習與借鑒不一定非要從傳統漫畫入手,畢竟這種可借鑒的漫畫資料是有限的,放眼望去,歷史給我們留下了大量的"無形的漫畫",如諺語、歇后語、歷史故事、民歌、笑話等.以笑話為例,曹魏時期就有了專門記錄笑話的《笑林》問世.笑話,一般都是通過詼諧、幽默的諷刺來反映和概括歷代人民大眾所積累下來的智慧以及知識經驗,也有人把笑話叫做文學中的匕首,從這一點上來看,笑話和美術中的漫畫真有異曲同工之處.還有一些歇后語,簡直就是一幅幅生動的漫畫:豬鼻子插蔥--裝象;老虎戴佛珠--假慈悲;豬八戒照鏡子--里外不是人.這些歇后語寓意深刻,形象生動,已成了家喻戶曉的"生活哲理".民歌中的歌詞往往也比喻新穎,其豐富的想象力常常令人折服,如"撕片白云擦擦汗,湊上太陽吸袋煙".可見,如果離開了生活,創作者是很難創作出既充滿想象力又極其真實的語句的,這對我們的漫畫創作是一種啟示.
無論是個人風格還是民族風格,都要依附一定的生活.
形成文章風格的因素有才、氣、學、習四個基本方面,具體講分別是藝術上的才能、個人的性格氣質、自身的學習修養、平時的生活習染這四個方面,四個方面的差別造就每個人不同的風格,漫畫也是如此,沒有了這些,藝術就會枯萎,風格自然也不例外.
三、學習和修養
學習和修養都是漫畫創作的基本方面.一個人如果不看報、不關注社會、不看新聞、不學習,只是一味埋頭生產,那么,無論怎樣刻苦他也很難和漫畫搭上腔.
在很多國家,漫畫宣傳的主要作用是政治宣傳,尤其是在一些特定的歷史時期,這一特征更加明顯.漫畫是一種既有戰斗性,又有鮮明政治傾向性的畫種.如此看來,一個不關心國家時事、不關心身邊群眾生活的人是很難畫好漫畫的.漫畫緊密配合現實宣傳單,具有很強的時效性,錯過了時機也就失去了針對性和戰斗性.這就要求創作者要不斷學習,要隨著迅速發展的形勢進行學習,了解最新的情況,掌握最新的精神.總而言之,學習對于一位漫畫創作者來講是十分重要的.我想每位漫畫創作者都經歷過構思枯竭的狀況,此時,我們就會覺得自己的學識和修養是如此的匱乏,這就是所謂的"書到用時方恨少".
我們平日里讀書看報時經常會見到名詞"雜家".雜家,本是戰國時期"百家爭鳴"的一家,現在通常用來比喻一個人什么專業都知道一點但不精通.雜家的特點是"采儒墨之善,撮名法之要".雜家雖只是集合眾說、兼收并蓄,然而其通過采集各家言論,貫徹其政治意圖和學術主張,因此也被稱為一家.我們從事漫畫創作,最好也要讓自己成為一個"雜家",知識面越豐富越好.天文地理豐富了,我們創作時發揮想象的天地就越發寬廣;歷史知識豐富了,我們就可以更好地借古諷今或是借故頌今;民間諺語、歇后語豐富了,我們自身的幽默感就會有很大提升.同時,作為一位漫畫創作者,有許多書也是一定要讀一讀的,如中國的《聊齋志異》《儒林外傳》《西游記》等,以及外國的果戈理、巴爾扎克、狄更斯等的著作.
四、總結
要畫好漫畫決不是件容易的事,除了掌握繪制漫畫的基本功和表現手段以外,創作者還需要具備多方面的素質.積累知識、增加個人修養的途徑是十分廣泛的,尤其現在,我們獲得知識的方式不僅僅有讀書、看報、聽廣播、看電視,還可以通過互聯網等.很多民間的藝術家并沒有很高的學歷和文化水平,卻能夠創造出多彩多姿的藝術作品,就是因為其注重大量積累生活中的見聞.所以,我們要做生活中的有心人,我們要堅信知識、修養不負有心人.
參考文獻:
[1]畢克官.《漫畫十談》.上海人民美術出版社,1981.
[2]豐子愷.《漫畫藝術的欣賞》.湖南文藝出版社,2001.
[3]豐子愷.《閑居》.內蒙古熱沒出版社,2003.
[4]謝春彥.《葉淺予談速寫》.上海人民美術出版社,2007.
