一、校園舞蹈文化的核心價值
（一）以素質教育為宗旨培養全面發展的“人”
校園舞蹈在我區表現出了強大生命力，應該說，它天然迎合民族地區文化傳統和學生“成長期”的身體機能，貼切了兒童生活中的各種“情趣”。從美育分析，舞蹈可以陶冶學生美的心靈，美的情操，提高學生審美意識和審美理想；從體質來說，舞蹈可以提高學生的協調性、柔韌性、靈敏性，促進學生形體的健美；從智育功能分析，舞蹈能夠提高學生的形象思維能力和抽象邏輯思維能力，極大豐富和延展其想象力。最重要的是舞蹈藝術以及其它一切的藝術都追求著高尚的生命情操和完美的精神世界。通過學生自己的參與、實踐、感受以及體驗的形式來實現寓教于樂，切身體悟，從而培養出全面發展的“人”。
人類從歷史亙古初始，就將藝術作為一個了解世界，認識世界的重要功能來使用，從而創造了輝煌的文明?？梢院敛豢鋸埖卣f，人類文明的一大部分是以音樂、繪畫、建筑、戲曲和文學等“藝術”的形式來顯現，這其中，舞蹈是身體藝術的呈現者，是“言之不足，歌之。歌之不足，舞之，蹈之”。因此，舞蹈教育做為素質教育的中堅力量，在中小學的素質教育中起到了非常重要的作用。特別是在目前應試教育轉化為素質教育的大背景下，以素質教育為主體，建構起了更加合理的知識體系，兼顧了“人”的全面發展，正確地并深刻地挖掘了藝術教育對人的道德、智慧、品格、意志和審美等方面的作用。
（二）以傳承民族優秀文化為宗旨的舞蹈生態建設
西藏舞蹈文化獨樹一幟且源遠流長，其形象之分明，形式之豐富，風格之獨到，民族特色之濃郁都彰顯了藏民族深厚的文化底蘊。它有著完整的民間、宗教、宮廷舞蹈的演繹方式；有著農區、牧區、林區這樣的舞蹈文化圈；表演形式寬泛，內涵深厚，身體語匯的表現涉及到時全身的各部位，并且文化生態具有“完整性”，“活態性“”豐富性”等藝術形態。
好的文化，就應該得到保護，而保護首先要從“傳承”開始。應該說中小學的校園文化陣地就是這樣一個非常好的平臺。能夠為傳承民族優秀文化起到很好的作用。具體實施中，各地中、小學的校園舞蹈文化可兼顧每個地區自已的文化資源，使本地的文化資源成為品牌和亮點，從而傳承本地區、本民族的優秀文化。
比如，西藏昌都地區可以將“熱巴”“鍋莊”“弦子”做為自己的主干，山南地區可以將“果諧”“卓舞”等作為自己的文化表現，諸如此類，每個地區都將自己文化“傳承”作為義不容辭的己任，并有步驟，有條理地實施。
這樣就能為當地文化的弘揚、傳承和發展儲備能量，提升文化質地。借助此類的嫁接、依附和支撐關系，藝術基礎教育的視野將會更加寬擴和深遠，從而形成整個社會文化、社會環境的良性互動，進而達到“民族文化進校園成為一項關系到民族文化持續保護和發展的長遠性工作，從源頭解決民族文化資源流失的問題，使民族文化傳承鏈得以持續延伸和發展”。
二、校園舞蹈編創技法
編創者去編創一部舞蹈作品，其思維要呈立體、多維度狀。既要考慮選材，又兼顧到作品的形式、結構以及舞蹈語匯的表達，只有這樣通盤的考慮，找到規律和方法，才會產生出好的作品。而這一過程，需要長期的體驗和浸潤，需要一步一步的努力。
（一）舞蹈選材
選材對舞蹈作品來說，非常重要，選材立意的巧妙與否，取決于編者生活的積累程度和思想的高度。
選材別致、新穎，能使作品散發出智慧的光芒。選定一個題材，就是確定了一個作品的發展方向，既體現了創作者本人的創作意圖和審美情趣，又反映作品的時代特征與風格取向，包括這部作品是講故事的作品，還是純情緒的舞蹈作品，是民間舞蹈，還是古典舞蹈，如果是民族舞蹈，又是哪一個民族舞蹈？如果是藏族舞蹈又是哪個地方風格的藏族舞蹈？是傳統藏族舞蹈？還是具有時代節奏感的藏族舞蹈......這一系列的程序都需要在選材中把握、敲定。在選材過程中具體的操作應注意以下幾點：
（1）形象性：這是舞蹈編創中第一要旨，也是舞蹈將身體做為語匯而特有的審美特性，這一特性需要用舞蹈藝術的思維來思考所塑造的對象，“形象性”就是要讓“身體”表現出動態的、可視的、風格濃烈，情致鮮明，凸顯個性，身體化的藝術創造。編者一定要有形象思維，準確醞釀好作品人物，要用“身體”的方式來演繹作品。
（2）可舞性：不是每個故事，每個場景都可以以舞蹈來表現“，舞蹈長于抒情，拙于抒事”，就象尺有所長，寸有所短一樣，一些復雜的故事情節糾葛，更適合于用語言類節目闡述，或者量身裁剪為舞蹈的方式來演繹，編者在還沒有編創時一定要發現這個舞蹈題材是否適合于用舞蹈來表現，怎么表現？效果是否好等問題。
（3）新穎性：藝術追求新穎，每一個成功的作品都有自身的獨特性和審美追求，有著能夠區別與其它作品的點晴之筆?！靶路f性”始終是創造者在創作活動中不懈追求的目標，一個作品或在動作，或在題材，或在風格、服裝等上追求新穎性，并且其新穎貼切、合理地服務于了作品，這個作品就將有強大的生命力，能夠達到事半功倍的效果。
（4）音樂：音樂是舞蹈的靈魂，是形象塑造的有機組成部分，也表現了作品的外在形象。音樂的風格、演繹方式都要與舞蹈內容相配，要形成聲形俱在，動人動聽的藝術景觀。不管是借用、代替，還是新制作舞蹈音樂，一定要分出女子段、男子段、合跳段等舞蹈段落。使音樂有層次感。
（二）舞蹈動作
設計舞蹈動作，首先要在音樂風格和創作者的創作意圖中找到動作。比如鍋莊舞蹈，首先要收集民間鍋莊舞蹈動作，然后找到編創者認為最符合自己表達意愿和符合作品意境的相應動作來搭配。每五六個動作為一套動作，這些動作要求風格準確，動作與動作之間要有對比性，快與慢、強與弱、大與小進行變化和起伏，使舞蹈語言生動，不呆板，不平淡。這一套動作，可以在作品中反復出現，每一次出現都做相應的變化，可以第一次原地，第二次前進，第三次圈行運動等，不斷變化，不斷升華。作品中忌動作的疊加，從頭到尾都是新動作，眼花繚亂。反而達不藝術的效果，為編創者和演繹增加了無謂的難度。舞蹈動作來源于生活動作，一些生活動作經過編創者有意美化、加工和提煉。也能成為非常好的舞蹈動作。比如藏族牧羊、背水、捻羊毛等體態動律。
（三）舞蹈調度
舞蹈本身就是流動的雕塑，不僅僅要看單一動作，還要看動作在流動狀態下，遠、近、左、右的調度變化。在這樣不斷瞬息萬變的穿插、變換和改變之中，給人以氣氛上的渲染，藝術上的想象空間。不同的隊形變化會給觀眾留下不同的畫面感，如圓形使人感覺豐滿，自娛性強；方形顯得嚴肅、整齊和規整；三角型沖擊力強，給人以壓迫感；S型，更柔美悠長，適合表現水、云之類?？傊?，舞臺調度從屬于作品的風格體裁，具有極其豐富的審美特征。并在自己的圖形解構中表現出作品的立體層次感，強化戲劇情緒，渲染節奏氣氛，激發演員情感。
（四）作品的形式和結構
一般而言，舞蹈都是由引子、發展、高潮和結尾四個部分組成。引子部分是開始階段，是對作品時間、地點、風格的交代，也是作品情節的顯現，無時間限制，只要交代清楚就可以。第二個是發展階段，是作品情感、思想不斷積蓄，醞釀階段，這一階段時間占作品總數的一半還多。第三個是高潮，是作品情緒的制高點，總爆發，在作品時間的后半部。最后是結尾，或以造型，或以漸弱的方式來結束。另外舞蹈結構也可以用ABA、AB來分劃，ABA就是“快—慢—快”，或“慢—快—慢”方式；AB就是“快—慢”或“慢—快”來編排舞蹈作品。
