在西方國家文藝復興運動結束后，產生了一股極為強大、極具影響力的思想流派，那就是通常所說的“人文精神”。在人文精神中追求的就是對人類能夠得到全面的發展。在此過程中獲得個性的自由，人文精神還將關注人性放在了首位，它真正地做到了尊重人的價值。在音樂領域中，歌劇屬于是一種音樂的表達形式，在歌劇誕生時，它的內涵就在于對抒發出人類內心的感情、并且將人文精神很好地表達出來。

1 西方歌劇將人文精神作為靈魂

意大利牧歌的發展經歷了一段非常漫長的歲月，起初意大利牧歌走的是抒情的路線。隨著發展，它逐漸發展為戲劇的形式，從此它成了歌劇藝術的一個開端。隨著歌劇藝術的發展，牧歌完成了其終極使命，在表現形式上得到了一個較大的提升。在所有牧歌作曲家中，最后的一位作曲家隨著牧歌的發展成為了歌劇作曲家。16世紀在西方國家音樂戲劇正式誕生了，這也表明歌劇也由此誕生。在歌劇誕生的初期，由于西方的文化和西方的所處年代的原因，在歌劇中明顯的體現出了人文精神的存在，而后來由于時代的變遷，歌劇也在不斷改變。但不論是在哪個年代歌劇中都還是免不了會出現人文主義的精神。在西方的早期歌劇中有《奧菲歐》等作品，其中都蘊含著濃濃的人文主義，歌劇的發展是隨著時代的變遷而隨之改變。在19世紀末期，瓦格納樂劇理論誕生了，這種歌劇類型在很大程度上對人類的情感進行了表達，使人類死亡、渴望、癲狂等不同的情感得到了表達，如果沒有情感的表達，那么歌劇藝術將處于一種膚淺的、商業的境地中。

2 西方傳統歌劇受到人文精神的影響

在《奧菲歐》這部歌劇中，深刻的對人性進行了挖掘，這部歌劇中的音樂很好地將歌劇中人物的思想、情感以及性格進行了刻畫。不同的器樂形式、牧歌、詠敘調等手段，將歌劇的形式表達得完整而充滿情感。在這部歌劇中不論是前奏、后奏或者是間奏都運用了不同的器樂，通過這種特殊的形式對歌劇的情感進行了烘托，對不同場景的情感進行了表達。

蒙特威爾在歌劇中最偉大的創作就是發明并且運用了詠敘調，這在所有的歌劇中也都是首創，詠敘調的誕生使歌劇可以根據人們語言的情感，用音樂的形式進行表達。在《奧菲歐》中最基本的表現手法就是詠敘調，詠敘調決定了整部歌劇的結構形式。

蒙特威爾認為，在古希臘的音樂中，不僅僅可以用場景和氣氛對音樂進行表達，其音樂的表達形式恰恰是一種全新的理想形式的實踐。在其思想中，音樂所表達的感情應當具有人在語言交流時所擁有的感情，人在交流時語言中會透露出抑揚頓挫，音樂中也應當對其有所體現。并且音樂中所表達的這種情感應當是發自內心的，并且這種情感要充滿激情，從而將人性和人的本能反映出來。因此，詠敘調其實就是一種介于說唱和歌唱之間的音樂形式。為了能夠使音樂的戲劇性得到表現并且激發出人類內心的情感，蒙特威爾在設計音樂過程中將音樂中的緊張程度進行提升和增加。劇中出現的朗誦也是調整整部音樂劇的最好手段，朗誦的出現或者使節奏緩慢直至停止，亦或者加快整部劇的節奏使整部劇速度提升，但是在整部音樂劇中和聲部分并沒有我們想象那么復雜。

由于和聲部分和歌唱部分有不協和的成分，所以使整個和聲的緊湊程度得到了很大的彌補。作者在部分段落故意的強調和聲中不和諧的成分，不對這些不和諧的成分進行解決。

同時作者還經常有意地使用和弦的外音和一些比較尖銳的音符，這些音可以很好地將緊張程度提升。在整部歌劇中，還經常出現切分的節奏，這種節奏也是蒙特威爾第為了使整個篇幅的情感更加激烈而添加的。如果想要使節奏變得緊張那么就應當使用切分的手段，就如同和聲上擁有不協和的音是一樣的。在一些音樂的傳統表現手法中，不協和音和切分的節奏經常被應用在一起，這樣使用的最大作用就是為了體現下一個音即將出現，或者歌劇即將終止。在這整部歌劇中運用的大量詠嘆調都是非常優秀的，除了詠敘調外，詠嘆調也是歌劇中一種非常優秀的表現抽發，它可以很好的刻畫出不同歌劇中不同的人物形象和性格，這種表現的手段剛好與人文主義的精神相互協調。

而在歌劇中，人文主義精神是歌劇的核心，和歌劇情感思想表達的重要元素，在歌劇發展的過程中，不同的音樂手法都與人類的情感、人類的思想以及人類的生活生產有著非常密切的聯系，為了能夠更好地表現人類的感情，不同的音樂手法就此誕生了。并且在歌劇發展過程中，每每有歌劇受到商業化以及程式化的影響時，就會有一種人文主義的精神力量出現，對作曲家進行引導和帶動，使他們對歌劇進行不斷的創新和整改，從而使歌劇的各個方面都得到更好的改進。所以在西方歌劇中，人文主義精神是歌劇的一種靈魂，如果在歌劇中沒有精神世界的存在那么歌劇將是沒有靈氣的，就更談不上發展。

3 中國傳統歌劇以人文精神為主題

在所有的中國歌劇中《白毛女》屬于是我國歌劇中占據非常重要角色的一部歌劇。從我國歌劇的發展史來看，《白毛女》是我國第一部發展比較成熟的歌劇，它的發展標志著我國的歌劇已經進入了一個全新的階段。從題材的選擇上來看，由于白毛女所歌頌的是尊重貧苦老百姓，所以為我國歌劇在未來的發展過程中奠定了一個非常良好的發展平臺。在這部歌劇中呼吁人們要關注弱者，尊重弱者的價值并且要能夠體會到貧苦人民的疾苦。從整個歌劇表達的情感方面看，中國歌劇已經在情感上比西方歌劇有所提升了，因為中國歌劇更加注重人性的美與丑，也更加注重人與人之間的關懷，這就體現了中華民族的人文精神，我國這種傳統的人文精神體現在歌劇中后，使歌劇更加具有思想價值。

4 中國傳統歌劇中人文精神的塑造

在音樂歌劇中，白毛女的形象不斷隨著人物的性格而改變，在音調方面，對人物所要表達的主要音調進行了處理，使這些主要音調產生了戲劇性的發展?！栋酌返淖髑咴趧≈腥宋镏饕粽{上進行了處理，做了朗誦化以及板腔化的處理，這樣在整個歌劇中，都由主題音調對全片進行了貫穿，這種手法的好處就在于，整個歌劇因為使用了這種創作手段而變得更加生動形象，并且完整性也隨之加強。如果可以把喜兒的音樂形象作為實例，在整個音樂劇中，喜兒的形象隨著故事情節的發展，產生了很大的改變。

在最初第一個階段，音樂劇為受眾展現了一個非?；顫?，天真爛漫的純真少女的形象。深刻展現了她家庭條件雖然貧困，但是與父親相依為命依舊是濃濃的真情。歌劇中分別用了《北風吹》《扎紅頭繩》《我盼爹爹》三個不同的唱段對這些情節進行了表達，在這些唱段中都非常抒情，有著深厚的情感表達。進入第二個階段后，隨著故事情節的推動，喜兒也有了很大的改變，特別是在性格上的改變顯得尤為明顯，音樂開始變得充滿了傷悲、憤怒、仇恨以及各種不同感情交織在一起。第二個階段將第一個階段中《北風吹》作為了整體上的基礎，然后在音調上做了一些調整和變化，作者在這時開始采用板腔的戲曲手法，把喜兒哭爹作為了整體的基調，用秦腔的表現手段將哭腔表達的非常完美。

除此之外，在整個第二段中還用了《他們要殺我》的整體音調，這就為音樂劇向下一個高潮，下一個階段發展做了鋪墊。

進入第三個階段后，表現的是由于黃世仁的加害，喜兒開始轉變態度從忍辱負重逐漸改變，她逃入了森林并且立志要為父親報仇，第三個階段所表達的思想是全劇的核心思想，也推動著全局走向了高潮。在這個階段中，喜兒白毛女的形象已經塑造得非常完美，而且人物性格也已經由天真爛漫發展到剛直不阿，與劇情的發展非常的復合，而且人物的性格也有了非常鮮明的體現。

在第三個階段中，音樂充滿著悲憤但是又不缺乏高亢的氣勢，以第二個階段《他們要殺我》作為基調，不僅體現出了喜兒的憤恨之情，而且將喜兒誓死要報仇的決心也表達得淋漓盡致。同時在這個階段中也有多處用到了《北風吹》的音調，這樣就使得整個篇章更具有連貫性，而且將邏輯性也表達的非常清楚，除此之外，喜兒的哭腔音調充分的對第三個階段進行了渲染，使這個階段高潮迭起。而最后一個階段將前面幾個階段的音調以及前面幾個階段的要素統統融入了進去，作者設計了在喜兒歌唱的同時，其他的人民群眾也一同合唱，這段音樂還再現了前面的一些音調，使觀眾又回憶起前面段落中天真的喜兒、悲憤的喜兒、誓死報仇的喜兒等等。從這些方面都可以發現《，白毛女》這部歌劇不論是題材，還是表現手段都透露出了我國一個歷史階段中深厚的人文精神，這部歌劇擁有著永恒的魅力，隨著這部歌劇的誕生，我國開始在歌劇方面有了跨越式發展，隨后涌現出一大批優秀的中國歌劇，而且都受到了白毛女的影響。

5 結束語

在歌劇發展的歷程中，人文主義精神對歌劇的影響是不可磨滅的。人文主義精神不僅使歌劇向著更高的層次發展，而且還為歌劇提供了精髓和靈魂。與此同時，我國的歌劇所表現的也是具有我國傳統的人文主義思想，在我國的歌劇中，一旦失去了人文主義的那份關懷，將變得空洞而失去生機。

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