京劇《鳳還巢》是梅蘭芳先生根據清宮藏本《循環序》改編的，原名《陰陽樹》，又名《丑配》，于 1929 年在京首演。此劇情節巧妙，行當齊全，于清代傳奇劇本《風箏誤》有異曲同工之妙。雪娥的幾大段唱腔華麗別致、明快跌宕、如訴如歌，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。京二胡是旦角流派伴奏中不可缺少的主要樂器，是在 1923 年梅蘭芳排演《西施》的時候,深感僅用京胡伴唱已難以烘托人物的豐富感情和委婉優美的唱腔, 于是與徐蘭沅、王少卿商量增加伴奏樂器,幾經試驗終于選中了二胡。它的廣泛運用彌補了京劇樂隊起初無中音區的空白，使京劇樂隊整體演奏效果更加渾厚飽滿，所以演奏起來圓潤豐滿、剛柔相濟,加之音色、音區的對比、變化,技巧的運用,在京劇伴奏中,尤其在旦行唱腔中充分顯示了它的重要作用和地位。本文以《鳳還巢》為例，簡要分析京二胡在梅派劇目伴奏時，應如何把握人物性格與伴奏特點的結合。
1 梅派唱腔與伴奏風格
1.1 梅派的唱腔風格
梅派唱腔特點人們慣于以“雍容華貴”來形容梅派表演風格,以“珠圓玉潤”形容梅派演唱意境,其實這都不足以展現梅派美學特征。從某種意義上說梅派藝術唱腔的美學風格在以京劇為代表的戲曲中, 最接近我國傳統美學的至高境界————天人合一。梅派音寬清亮,圓潤甜脆，梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。梅蘭芳所創造的優美動聽的二黃和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黃的唱腔，都給旦行聲腔領域以很大的豐富和發展，并起著承前啟后的作用。
1.2 梅派的伴奏風格
梅派唱腔的伴奏的特點也是其聲腔的特點，講究工整平穩、端莊華貴，充分與人物的性格、特點相結合。把梅蘭芳先生演唱時平穩端莊的特點融入到伴奏中，大大方方，不矯揉造作，體現出簡潔、樸實，與唱腔渾然一體。
總之，梅派唱腔與伴奏是一個水乳交融、不可分割的整體，伴奏樸實的旋律的特點、規范平實的演奏技法與其唱腔風格特點相一致。
2 京二胡在《 鳳還巢》 中的各種板式展現人物特點及伴奏技巧
《鳳還巢》全劇中都是單一的西皮唱腔，西皮唱腔色彩明亮，旋律可快：活潑跳躍，可慢：沉穩剛勁，多變的節奏運用各種板式，表現激昂、怨憤、歡快、沉思等不同的情緒。
本劇通過【西皮慢板】、【南梆子】、【西皮原板】、【流水】這幾種板式的運用來充分的表現出人物的內心活動及心理變化，準確的突出了人物性格，推進了劇情的發展，使唱腔與伴奏緊密結合在一起。
2.1 各種板式展現人物特點
2.1.1【西皮慢板】旋律比【原板】要復雜、豐富、迂回。曲調比【原板】更為細膩精致，旋律婉轉抒情，易于刻畫人物復雜的心理活動、展示復雜的戲劇矛盾沖突，因此具有較強的戲劇表現力，常常是整出劇目的核心唱腔?！而P還巢》中的主人公程雪娥一出場時，用兩句平穩大氣的【西皮搖板】給觀眾展示了大家閨秀的初始印象，接下來的是用一段【西皮慢板】來深入展示她的人物性格及內心活動：既表現了程雪娥自小出身大戶人家，雖出自側室，但依然俱有大家小姐品行的溫順氣質；又抒發了領父命偸覷未來郎君穆居易后、心生愛慕的柔情蜜意。劇情前面是其他行當的唱腔、對白，程雪娥出場后的第一段大段唱腔，突出彰顯的是梅派的特色，端莊大方，四平八穩。
2.1.2【南梆子】京劇唱腔中的【南梆子】與“西皮”唱腔接近，胡琴定弦也相同，可以將其歸入“西皮”唱腔一類。其板式較少，只有【導板】和【原板】兩種，所以不能擔當整出戲的主要唱腔，常常在以“西皮”唱腔為主的劇中穿插使用。例如《霸王別姬》《鳳還巢》等，【南梆子】唱腔秀麗婉轉，長于抒情，適用于生角和旦角兩個行當。梅蘭芳創造了【南梆子】唱腔豐富了京劇旦角的唱腔，對京劇唱腔發展作出了貢獻?！灸习鹱印恳仓饾u成為旦角聲腔中僅次于慢板的中心唱段。
2.1.3【西皮原板】是京劇“西皮”唱腔中的基本板式?！疚髌ぴ濉康挠锰帢O為廣泛，用于敘事、對話、抒情、寫景?！疚髌ぴ濉靠梢院退械奈髌ぐ迨较噙B接，例如《鳳還巢》就是【西皮原板】接【西皮流水】。由于【西皮原板】速度較快，腔音不如精雕細琢的慢板唱腔豐富，但是唱腔的種類與慢板唱腔相差無幾。
2.1.4【西皮流水】是快板類唱腔，突出的特點是有板無眼。這類唱腔敘事性強，但也有一定程度的表達情感、展現戲劇矛盾沖突的力量。唱腔音樂以閃板和切分節奏所造成的特殊藝術效果為其特色。
2.2 梅派的伴奏技巧《鳳還巢》劇中京二胡伴奏雖然只有“西皮”唱腔，但是要彰顯出梅派的特色，需要熟練的掌握梅派的伴奏技巧，例如，裝飾音、滑音、柔音以及一些弓法的處理，根據人物的心理活動、唱腔的走勢來把這些技巧融會貫通進去，突出梅派剛中有柔，柔中帶剛特色。
2.2.1 揉弦：揉弦是拉弦樂器中十分重要的演奏技巧之一。他可以增加旋律的美感，“令弦音柔和、悠長、發為婉轉韻味愈之長音，使唱腔發流動之音，不致流于呆滯?！泵放傻娜嵋纛l率慢，不易加太多的揉音技巧，干凈明亮的音色更具有梅派的獨特的韻味，簡單大方。曲例《鳳還巢》【西皮原板】過門 5 要少揉弦，盡量拉直音，突出梅派干凈利落的特色，里弦 1 也一樣，盡量少揉或不揉。張派比梅派的“揉”音的音波要密，與張派演唱的音波相匹配。
2.2.2 滑音：滑音的種類很多，回滑音、上滑音京二胡在伴奏中比較常用到?；舻难葑囡L格應根據唱腔來使用，回滑音在《鳳還巢》西皮慢板。中間 的回滑音要做到位，兩手同步，音要骨力，因為慢板速度不快，要穩穩當當充分的表現出來。
上滑音在《鳳還巢》【南梆子】其中的 就是上滑音，在處理滑音的時候，右手拉弓突出爆發力，左手在 音位置上滑時加強力度雙手結合，突出滑音。南棒子另一個突出的特點，既是板鼓點與小鑼的貼入演奏，要與整個文樂緊密配合渾然一體，由于它是南梆子的開始過門，所以更加起到了獨特的醒題作用。
3 京二胡在梅派劇目伴奏中的技法運用
3.1 京胡和京二胡在樂隊中的不同作用
京胡和京二胡在京劇樂隊中的職責不同。京胡是領銜器樂，而京二胡“能主莫主”是最高職業境界?！澳苤髂鳌本褪亲鰹橐幻┒葑鄦T,能夠獨自正確的演奏出各種劇目、唱段，但是在與樂隊合作期間一切跟隨京胡演奏，到達統一的演出效果。如果京胡在舞臺上發生斷弦等突發事故，京二胡將帶領樂隊繼續演奏，保證演出繼續進行。
京胡的音色高亢有穿透力，是樂隊的領銜，起到領奏的作用。在演出劇目中京胡演奏者要跟隨表演者的唱腔來演奏。例如“搖板”，演員是自由節奏演唱，唱到哪個字、哪個音，緩“墊頭”、“過門”都是由京胡演奏者來帶領樂隊其它成員的。京二胡音色則低而渾厚，起到中和音色，輔助京胡的作用。傳統戲中京二胡大多用于旦角、小生行當或部分對唱中使用。
3.2 京二胡與京胡演奏的同和異
在劇目的演奏中，京二胡與京胡演奏的旋律、節奏、弓法、與“勁頭”基本相同。所不同之處在于：
3.2.1 京胡是領銜器樂，京二胡輔助京胡，崗位職責不同是根本
3.2.2 器樂演奏音色不同
京胡音色高亢挺拔。京二胡音色柔和渾厚，在樂隊中是中和作用的器樂，由于京二胡的加入，改變了京劇弦樂樂隊的音色。
3.2.3 把位技巧的不同，在有些劇目中京二胡用到二把位演奏，使京劇伴奏的音樂效果更為飽滿，音樂效果感人。\\(舉例：慢板大過門\\)。
3.2.4 在很多唱段“過門”
結束開唱前京二胡需要補弓子，起到補空的作用；也常有翻高 8 度拉法，起到立體音效。\\(舉例\\)3.3 以《鳳還巢》伴奏為例談京二胡演奏技法的運用3.3.1 相同板式不同藝術處理例如《鳳還巢》與《穆桂英掛帥》同樣是【西皮慢板】但是又有不一樣的處理。相同的板式在不同的劇目中表現人物性格的不同，應該特別注意他們之間的區別，并采用不同的演奏手法來處理。
如《鳳還巢》中旦角剛上場的【西皮慢板】，它表現的是程雪娥大家閨秀的身份，端莊大方，品質高潔，突出人物清純、柔媚的情懷。演奏時應與人物特點相結合，節奏平穩，不易太快，顯得人物不夠端莊持重，也不能太慢，顯得拖沓無力不夠精彩?！赌鹿鹩鞄洝分心鹿鹩⑹且幻韼接⑿?，此段是本劇中的精華唱段，所以在演奏時要把握人物性格，運弓有力、足實，伴奏出大氣的感覺，體現出人物的年齡感及身經百戰的特殊身份。
3.3.2 不同流派相同板式的處理
例如：張派《望江亭》南梆子過門。這個“過門”突破了以往傳統的規格，一上板就以急強弓的拉法，奏出了高音 2 的三連音，然后引出一連串雙弓、連弓的繁密旋律，在由繁入簡，緩緩引出首句行腔。這段“過門”的演奏起到了點燃環境、烘托背景的作用，為演員的演唱事先做好了鋪墊、渲染。
不同于張派，梅派在南梆子的處理上很不一樣，不像張派旋律那么復雜，音符也比較簡單，主要還是彰顯梅派簡單大方的特色，沒有許多技巧，也是結合著人物形態，端莊典雅的人物特色，過門一般都是人物出場，相當于介紹這個人物身份地位，也為后面的唱做好鋪墊。
結束語
不斷在實踐中學習、進步，通過前輩們留下的豐富的資料，可供我們日后不斷地學習研究。只有經過長時間的反復琢磨、實踐，才能有所收獲，也需要大量的練習才能熟能生巧，這樣演奏時才會揮灑自如，充分彰顯京劇藝術的魅力。
參考文獻：
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